sound waves obstacles

Walt Disney

 

Walt Disney arrived in California in the summer of 1923 with a lot of hopes but little else. He had made a cartoon in Kansas City about a little girl in a cartoon world, called Alice’s Wonderland, and he decided that he could use it as his “pilot” film to sell a series of these “Alice Comedies” to a distributor. Soon after arriving in California, he was successful. A distributor in New York, M. J. Winkler, contracted to distribute the Alice Comedies on October 16, 1923, and this date became the start of the Disney company. Originally known as the Disney Brothers Cartoon Studio, with Walt Disney and his brother, Roy, as equal partners, the company soon changed its name, at Roy’s suggestion, to the Walt Disney Studio.

Walt Disney made his Alice Comedies for four years, but in 1927, he decided to move instead to an all-cartoon series. To star in this new series, he created a character named Oswald the Lucky Rabbit. Within a year, Walt made 26 of these Oswald cartoons.

The original Disney Studio had been in the back half of a real estate office on Kingswell Avenue in Hollywood, but soon Walt had enough money to move next door and rent a whole store for his studio.. He found an ideal piece of property on Hyperion Avenue in Hollywood, built a studio, and in 1926, moved his staff to the new facility.

It was at the Hyperion Studio, after the loss of Oswald, that Walt had to come up with a new character, and that character was Mickey Mouse. With his chief animator, Ub Iwerks, Walt designed the famous mouse and gave him a personality that endeared him to all. Ub animated two Mickey Mouse cartoons, but Walt was unable to sell them because they were silent films, and sound was revolutionizing the movie industry. So, they made a third Mickey Mouse cartoon, this time with fully synchronized sound, and Steamboat Willie opened to rave reviews at the Colony Theater in New York November 18, 1928. A cartoon star, Mickey Mouse, was born. The new character was immediately popular, and, a lengthy series of Mickey Mouse cartoons followed.

Not one to rest on his laurels, Walt Disney soon produced another series—the Silly Symphonies—to go with the Mickey series. It featured different casts of characters in each film and enabled animators to experiment with stories that relied less on the gags and quick humor of the Mickey cartoons and more on mood, emotion, and musical themes. Flowers and Trees, a Silly Symphony and the first full-color cartoon, won the Academy Award for Best Cartoon for 1932, the first year that the Academy offered such a category. For the rest of that decade, a Disney cartoon won the Oscar every year.

While the cartoons were gaining popularity in movie houses, the Disney staff found that merchandising the characters was an additional source of revenue. A man in New York offered Walt $300 for the license to put Mickey Mouse on some pencil tablets he was manufacturing. Walt Disney needed the $300, so he said okay. That was the start of Disney merchandising. Soon there were Mickey Mouse dolls, dishes, toothbrushes, radios, figurines—almost everything you could think of bore Mickey’s likeness. The year 1930 was a big one for the mouse that started it all, as it saw the first Mickey Mouse book and newspaper comic strip published.

One night in 1934, Walt informed his animators that they were going to make an animated feature film, and then he told them the story of Snow White and the Seven Dwarfs. There were some skeptics in the group, but before long everyone had caught Walt’s enthusiasm, and work began in earnest. It took three years, but the landmark film debuted on December 21, 1937 and became a spectacular hit. Snow White soon became the highest-grossing film of all time, a record it held until it was surpassed by Gone with the Wind. Now Walt Disney’s studio had firmer footing. The short cartoons paid the bills, but Walt knew that future profits would come from feature films.

 

Work immediately began on other feature projects, Pinocchio and Fantasia, were released in 1940. They were technical masterpieces, but their costs were too high for a company losing most of its foreign markets because of the war. Dumbo was made in 1941 on a very limited budget, but Bambi, in 1942, was another expensive film, and caused the studio to retrench. It would be many years before animated features of the highest caliber could be put into production.

During the war, Walt made two films in South America, Saludos Amigos and The Three Caballeros, at the request of the State Department. His studio concentrated on making propaganda and training films for the military. When the war ended, it was difficult for the Disney Studio to regain its pre-war footing. Several years went by with the release of “package” features—films such as Make Mine Music and Melody Time, containing groups of short cartoons packaged together. Walt also moved into live-action production with films such as So Dear to My Heart, but because audiences expected animation from Walt Disney, these films included animated segments.

The year 1950 saw big successes at Disney—the first completely live-action film, Treasure Island, the return to classic animated features with Cinderella, and the first Disney television show at Christmas time. The Company was moving forward again. After two Christmas specials, Walt Disney went onto television in a big way in 1954 with the beginning of the Disneyland anthology series. This series eventually would run on all three networks and go through six title changes, but it remained on the air for 29 years, making it the longest-running primetime television series ever. The Mickey Mouse Club, one of television’s most popular children’s series, debuted in 1955 and made stars of a group of talented Mouseketeers.

Walt was never satisfied with what he had already accomplished. As his motion pictures and television programs became successful, he felt a desire to branch out This was the genesis of Disneyland. After several years of planning and construction, the new park opened on July 17, 1955.

 

Disneyland was a totally new kind of park. New attractions are added regularly, and Disneyland is even more popular now than it was in 1955.

The 1950s saw the release of the classic 20,000 Leagues Under the Sea, The Shaggy Dog—first in a series of wacky comedies—and a popular TV series about the legendary hero Zorro. In the 1960s came Audio-Animatronics technology, pioneered with Walt Disney’s Enchanted Tiki Room at Disneyland and then four shows at the 1964 New York World’s Fair, and Mary Poppins—perhaps the culmination of all Walt Disney had learned during his long movie-making career. But the ’60s also brought the end of an era: Walt Disney died December 15, 1966.

Plans that Walt left behind carried the Company for a number of years under the supervision of Roy Disney. The Jungle Book in 1967 and The Aristocats in 1970 showed that the Company could still make animated classics, and The Love Bug in 1969 was the highest-grossing film of the year.

 Disney began work on educational films and materials in a big way with the start of an educational subsidiary in 1969.

After the success of Disneyland, it was only natural for Walt to consider another park on the East Coast. Prior to his death, the Company purchased land in Florida, and the Walt Disney World project, located on some 28,000 acres near Orlando, was announced. It opened October 1, 1971. In Florida, the Company had the space it lacked in California.. It did not take long for Walt Disney World to become the premier vacation destination in the world.

Roy O. Disney, who after Walt’s death oversaw the building and financing of Walt Disney World, died in late 1971, and for the next decade the Company was led by a team including Card Walker, Donn Tatum, and Ron Miller—all originally trained by the Disney brothers. WED Enterprises (later renamed Walt Disney Imagineering), the design and development division for the parks, had several projects in the works during the early 1980s. In addition to designing Epcot, it was hard at work on plans for Tokyo Disneyland, the first foreign Disney park. Tokyo Disneyland opened April 15, 1983, and was an immediate success in a country that had always loved anything Disney. Now that the Japanese had their own Disneyland, they flocked to it in increasing numbers.

Moviemaking also was changing in America in the early 1980s. Audiences were diminishing for the family films that had been the mainstay of the Company for many years, and Disney was not meeting the competition for films that attracted the huge teenage and adult market. To reverse that trend, Disney established a new label, Touchstone Pictures, with the release of Splash in 1984. At the same time, because of the widespread perception that Disney stock was undervalued relative to the company’s assets, two “corporate raiders” attempted to take over Disney. The efforts to keep the company from being broken up ended when Michael Eisner and Frank Wells became chairman and president, respectively.

The new management team immediately saw ways for Disney to maximize its assets. The Company had left network television in 1983 to prepare for the launch of a cable network, The Disney Channel. While the pay-TV service was successful, Eisner and Wells felt Disney should have a strong network presence as well, so in 1985 Disney’s Touchstone division began the immensely successful Golden Girls, followed in 1986 by a return to Sunday night television with the Disney Sunday Movie (later The Magical World of Disney and The Wonderful World of Disney). The late 1980s brought new innovations to the Parks. At Disneyland, new collaborations with filmmakers George Lucas and Francis Coppola brought Captain EO and Star Tours to the park, and Splash Mountain opened in 1989. Disney-MGM Studios Theme Park, Pleasure Island, and Typhoon Lagoon. More resort hotels opened in 1990 and 1991.

Filmmaking hit new heights in 1988 as Disney, for the first time, led Hollywood studios in box-office gross. Who Framed Roger Rabbit, Good Morning, Vietnam, Three Men and a Baby, and later, Honey, I Shrunk the Kids, Dick Tracy, Pretty Woman, and Sister Disney animation began reaching even greater audiences, with The Little Mermaid being topped by Beauty and the Beast in 1991 which was in turn topped by Aladdin in 1992. Hollywood Records was formed to offer a wide selection of recordings ranging from rap to movie soundtracks. New television shows, such as Live With Regis and Kathy Lee, Empty Nest, Dinosaurs, and Home Improvement, expanded Disney’s television base.

For the first time in 1991, Disney moved into publishing, forming Hyperion Books, Hyperion Books for Children, and Disney Press, which released books on Disney and non-Disney subjects. Disney purchased Discover magazine, the leading consumer science monthly. As a totally new venture, Disney was awarded in 1993 the franchise for a National Hockey League team, the Mighty Ducks of Anaheim.

Over in France, the park now known as Disneyland Paris opened on April 12, 1992. Eagerly anticipated, the beautifully designed park attracted almost 11 million visitors during its first year. Disneyland Paris is complemented by six uniquely designed resort hotels and a campground.

The Disney success with animated films continued in 1994 with The Lion King, which soon became one of the highest-grossing films of all time. It was followed by Pocahontas in 1995, The Hunchback of Notre Dame in 1996, Hercules in 1997, Mulan in 1998, Tarzan in 1999, and then Fantasia/2000 at the turn of the century. Toy Story pioneered computer-animation techniques, and was followed by successful sequels. Disney also continued its strong presence in children’s animated programs for television and found success with sequels to animated features released directly to the video market.

In 1994, Disney ventured onto Broadway with a very successful stage production of Beauty and the Beast, followed in 1997 by a unique staging of a show based on The Lion King and in 2000 by Aida. By restoring the historic New Amsterdam Theatre on 42nd Street, Disney became the catalyst for a successful makeover of the famous Times Square area. A musical version of The Hunchback of Notre Dame opened in Berlin, Germany in 1999.

By 1996, there were more than 450 Disney Stores worldwide, and by 1999 that number was up to 725. In Florida, the first home sites were sold in the new city of Celebration, located next to Walt Disney World.

history, brought the country’s top television network to Disney, in addition to 10 TV stations, 21 radio stations, seven daily newspapers, and ownership positions in four cable networks.

The years that followed saw the release of a group of very popular live-action films, such as Mr. Holland’s Opus, The Rock, Ransom, Flubber, Con Air, Armageddon, and culminating in the hugely successful The Sixth Sense, which soon reached the 10th spot among the all-time highest grossing releases. Computer animation was showcased in a bug’s life and Dinosaur.

A whole new park, Disney’s Animal Kingdom, opened at Walt Disney World in 1998. An Asian area opened at Animal Kingdom in 1999. Back in California, Tomorrowland at Disneyland was redesigned in 1998.

Disney regional entertainment expanded with DisneyQuest and the ESPN Zone in 1998, and that same year, the Disney Magic, the first of two luxury cruise ships, made its maiden voyage to the Caribbean, stopping at Disney’s own island paradise, Castaway Cay.

The year 2000 opened with the release in IMAX theaters of an almost totally new version of Fantasia entitled Fantasia/2000. Other classically animated features were The Emperor’s New Groove, Atlantis: The Lost Empire, Lilo & Stitch, Treasure Planet, and Brother Bear. Continuing collaborations with Pixar brought the computer-animated blockbuster Monsters, Inc. Popular live-action productions continued with Remember the Titans, Mission to Mars, Pearl Harbor, The Princess Diaries, and The Rookie. The new cable network, SoapNet, was launched, and award-winning productions on ABC included The Miracle Worker, Anne Frank, and Child Star: The Shirley Temple Story.

DVD releases became increasingly popular, especially when the company began adding generous amounts of bonus material for viewers. The Snow White and the Seven Dwarfs DVD in 2001 sold more than one million units on the first day of release.

. March 2002 saw the opening of another foreign park, Walt Disney Studios, featuring the history and lore and excitement of the movies, adjacent to Disneyland Paris. Ground was broken in January 2003 for Hong Kong Disneyland.

In 2001, The Walt Disney Company honored the 100th Anniversary of the birth of its founder, Walt Disney. The celebration, called “100 Years of Magic,” was centered at the Disney-MGM Studios theme park in Florida, and included several parades, an exhibit of archival memorabilia, and the installation of a gigantic Mickey’s sorcerer cap in the Chinese Theater plaza.

The year 2003 saw two Disney films grossing more than $300 million at the box office—Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl and Disney Pixar’s Finding Nemo. In fact, Disney became the first studio in history to surpass $3 billion in global box office. In October, Mission: Space opened at Epcot to great acclaim, and the following month the Company celebrated the 75th anniversary of Mickey Mouse. As the year drew to a close the Pop Century Resort opened at Walt Disney World.

After years of partnering, Disney acquired The Muppets and Bear in the Big Blue House in April 2004. Senator George Mitchell became chairman of the board, and movie theaters welcomed The Incredibles. ABC had a rebirth with such popular series A major anniversary came in 2005 as Disneyland celebrated its 50th, and all of the Disney theme parks joined in a Happiest Celebration on Earth.

In 2006 High School Musical aired on Disney Channel and become an overnight sensation. In May, Disney made a major purchase of Pixar Animation Studios. Disney•Pixar’s Cars was released in June. Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest beat Company records to become the company’s highest grossing feature after its July release. Disney parks celebrated the Year of a Million Dreams with special promotions.

With 2007 came another popular release from Pixar, Ratatouille, and Disney had its first co-production in China—The Secret of the Magic Gourd. The year ended with the hits Enchanted and National Treasure: Book of Secrets. The third Pirates of the Caribbean feature, subtitled At World’s End, became the top-grossing film of the year internationally. Disney Channel reached new heights with High School Musical 2, and Hannah Montana shot Miley Cyrus to stardom. In the summer, Disney acquired Club Penguin. At the parks, Disney built on the Pixar brand with the Finding Nemo Submarine Voyage at Disneyland, The Seas with Nemo and Friends at Epcot, and Finding Nemo—The Musical at Disney’s Animal Kingdom.

Tinker Bell, the first of a series of Disney Fairies films, was released, and Camp Rock and Phineas and Ferb debuted on Disney Channel. Then, all the way on a stage under the sea, The Little Mermaid opened on Broadway.

The big news in 2009 was the acquisition of Marvel Entertainment. The films Up (which would win two Oscars), the first Disneynature film, Earth, and with a return to hand-drawn animation, The Princess and the Frog, were in theaters that year. The first Disney World, and a Disney Vacation Club section was added to the Grand Californian Hotel. Disney XD replaced Toon Disney, and at the end of the year the Company mourned the passing of Roy E. Disney.

In business news in 2010, the Company sold Miramax. Alice in Wonderland and Toy Story 3 were released, and they would go on to win two Oscars each..

The year 2011 saw the launch of the Disney Dream and the repositioning of the Disney Wonder to the West Coast. The Company purchased the rights to the Avatar franchise for theme parks, Aulani,

The beginning of 2013 saw a big achievement for Tokyo Disneyland. On April 15, it celebrated its 30th anniversary, naming it “The Happiness Year.” New additions came to the theme parks, with Fantasy Faire opening in Disneyland and Mystic Point at Hong Kong Disneyland. Box office smashes, including Iron Man 3 and Thor: The Dark World arrived in theaters. After 12 years, fans were able to travel back in time to see Mike and Sully go to school in Monsters University, and hearts melted in November

In 2015, the live-action film Cinderella reminded us to have courage and be kind. While the film provided many emotional moments, it wasn’t long after that we came face-to-face with all of them—literally—with Disney•Pixar’s Inside Out. Marvel Studios’ Ant-Man debuted in July, and the fourth D23 Expo took place in August at Anaheim. Then, that galaxy far, far away moved a closer when Star Wars: The Force Awakens debuted in December.

In 2016 Zootopia premiered in March. Then, it animals of a very different kind pounced onto the screen in the live-action The Jungle Book. Star Wars.

Later in the year, Miguel and Dante introduced us to the power of family in the Academy Award winner Coco. Then, Star Wars: The Last Jedi premiered in December and continued the saga of Rey, Poe, Finn, and Kylo Ren.

2018 began, not with a bang, but with a star. Minnie Mouse, was honored with a star on the Hollywood Walk of Fame, joining her pals Mickey Mouse and Donald Duck. In February, Marvel introduced us to the newest hero to join the Avengers with Black Panther, which would go on to break several records and win multiple Oscars. We saw a childhood favorite unfold before us in A Wrinkle in Time, while also greeting some beloved characters once more in Christopher Robin. Lucasfilm and Marvel Studios also brought back some favorites with Solo: A Star Wars Story and Ant-Man and The Wasp, and Marvel also delivered the biggest movie of the year globally with Avengers: Infinity War. November and December saw the releases of The Nutcracker and the Four Realms and Mary Poppins Returns, respectively.

https://en.wikipedia.org/wiki/The_Walt_Disney_Company

https://www.britannica.com/biography/Walt-Disney

https://www.history.com/this-day-in-history/walt-disney-company-founded

https://studioservices.go.com/disneystudios/history.html

https://www.biography.com/business-figure/walt-disney

https://www.thestreet.com/world/history-of-disney-15136801

https://thewaltdisneycompany.com/about/

https://d23.com/disney-history

वॉल्ट डिज़नी 1923 की गर्मियों में बहुत सारी आशाओं के साथ कैलिफ़ोर्निया पहुंचे, लेकिन बहुत कम। उन्होंने कैनसस सिटी में एक कार्टून की दुनिया में एक छोटी लड़की के बारे में एक कार्टून बनाया था, जिसे ऐलिस वंडरलैंड कहा जाता था, और उन्होंने फैसला किया कि वह एक वितरक को इन "ऐलिस कॉमेडीज़" की एक श्रृंखला को बेचने के लिए अपनी "पायलट" फिल्म के रूप में उपयोग कर सकते हैं। कैलिफोर्निया पहुंचने के तुरंत बाद, वह सफल रहा। न्यूयॉर्क में एक वितरक, एम। जे। विंकलर ने 16 अक्टूबर, 1923 को ऐलिस कॉमेडीज़ को वितरित करने का अनुबंध किया और यह तारीख डिज़नी कंपनी की शुरुआत बन गई। मूल रूप से वॉल्ट डिज़नी और उनके भाई, रॉय के बराबर के साथ डिज्नी ब्रदर्स कार्टून स्टूडियो के रूप में जाना जाता है, कंपनी ने जल्द ही रॉय के सुझाव पर अपना नाम बदलकर वॉल्ट डिज़नी स्टूडियो कर दिया।

वॉल्ट डिज़नी ने चार साल के लिए अपनी ऐलिस कॉमेडी बनाई, लेकिन 1927 में, उन्होंने एक ऑल-कार्टून श्रृंखला के बजाय आगे बढ़ने का फैसला किया। इस नई श्रृंखला में अभिनय करने के लिए, उन्होंने ओसवाल्ड द लकी रैबिट नामक एक चरित्र बनाया। एक वर्ष के भीतर, वॉल्ट ने इन ओस्वाल्ड कार्टून में से 26 बनाए।

मूल डिज्नी स्टूडियो हॉलीवुड में किंग्सवेल एवेन्यू पर एक रियल एस्टेट कार्यालय के पिछले हिस्से में था, लेकिन जल्द ही वॉल्ट के पास अगले दरवाजे को स्थानांतरित करने और अपने स्टूडियो के लिए एक पूरी दुकान किराए पर लेने के लिए पर्याप्त पैसा था .. उसे हाइपरियन पर संपत्ति का एक आदर्श टुकड़ा मिला हॉलीवुड में एवेन्यू, एक स्टूडियो बनाया, और 1926 में, अपने कर्मचारियों को नई सुविधा में स्थानांतरित कर दिया।

यह हाइपरियन स्टूडियो में था, ओसवाल्ड के नुकसान के बाद, वॉल्ट को एक नए चरित्र के साथ आना पड़ा, और वह चरित्र था मिकी माउस। अपने मुख्य एनिमेटर, उब इवर्क्स के साथ, वॉल्ट ने प्रसिद्ध माउस को डिजाइन किया और उसे एक व्यक्तित्व दिया जिसने उसे सभी के लिए प्यार किया। उब एनिमेटेड दो मिकी माउस कार्टून, लेकिन वॉल्ट उन्हें बेचने में असमर्थ था क्योंकि वे मूक फिल्में थीं, और ध्वनि फिल्म उद्योग में क्रांति ला रही थी। तो, उन्होंने एक तीसरा मिकी माउस कार्टून बनाया, इस बार पूरी तरह से सिंक्रनाइज़ ध्वनि के साथ, और स्टीमबोट विली न्यूयॉर्क नवंबर 18, 1928 में कॉलोनी थिएटर में समीक्षा करने के लिए खोला गया। एक कार्टून स्टार, मिकी माउस का जन्म हुआ। नया चरित्र तुरंत लोकप्रिय था, और, मिकी माउस कार्टून की एक लंबी श्रृंखला का पालन किया गया था।

अपने लॉरेल्स पर आराम करने के लिए कोई नहीं, वाल्ट डिज़नी ने जल्द ही मिक्री श्रृंखला के साथ जाने के लिए एक और श्रृंखला - सिली सिम्फनीज का निर्माण किया। इसने प्रत्येक फिल्म में अलग-अलग किरदारों को चित्रित किया और एनिमेटरों को उन कहानियों के साथ प्रयोग करने में सक्षम बनाया, जो मिकी कार्टूनों के गज़लों पर कम और मूड, भावनाओं और संगीत विषयों पर अधिक मज़बूती से भरोसा करते थे। फूल और पेड़, एक मूर्खतापूर्ण सिम्फनी और पहले पूर्ण-रंग वाले कार्टून ने 1932 के लिए सर्वश्रेष्ठ कार्टून के लिए अकादमी पुरस्कार जीता, पहले वर्ष में अकादमी ने ऐसी श्रेणी की पेशकश की। उस दशक के बाकी हिस्सों के लिए, हर साल एक डिज्नी कार्टून ने ऑस्कर जीता।

जबकि कार्टून फिल्म घरों में लोकप्रियता हासिल कर रहे थे, डिज्नी कर्मचारियों ने पाया कि पात्रों की बिक्री राजस्व का एक अतिरिक्त स्रोत थी। न्यूयॉर्क में एक व्यक्ति ने कुछ पेंसिल की गोलियों पर मिकी माउस डालने के लिए लाइसेंस के लिए वॉल्ट $ 300 की पेशकश की। वॉल्ट डिज़नी को $ 300 की आवश्यकता थी, इसलिए उन्होंने कहा ठीक है। यह डिजनी मर्चेंडाइजिंग की शुरुआत थी। जल्द ही मिकी माउस की गुड़िया, व्यंजन, टूथब्रश, रेडियो, मूर्तियाँ-लगभग सब कुछ आपके पास थीं

1950 के दशक में क्लासिक 20,000 लीज अंडर द सी, द शैगी डॉग- ने पहली बार निराला कॉमेडी की श्रृंखला में - और प्रसिद्ध हीरो ज़ोरो के बारे में एक लोकप्रिय टीवी श्रृंखला देखी। 1960 के दशक में ऑडियो-एनिमेट्रॉनिक्स तकनीक आई, जिसने डिज़्नीलैंड में वॉल्ट डिज़्नी के एनचांटेड टिकी रूम से शुरुआत की और फिर 1964 के न्यूयॉर्क वर्ल्ड फेयर में चार शो किए, और मैरी पॉपींस-शायद सभी वॉल्ट डिज़नी की परिणति अपने लंबे फ़िल्म-निर्माण करियर के दौरान सीखी थी । लेकिन '60 के दशक में एक युग का अंत भी हुआ: वॉल्ट डिज़नी की मृत्यु 15 दिसंबर, 1966 को हुई।

वॉल्ट को पीछे छोड़ने वाली योजनाओं ने कंपनी को रॉय डिज्नी की देखरेख में कई वर्षों तक चलाया। 1967 में जंगल बुक और 1970 में द एरिस्टोकैट्स ने दिखाया कि कंपनी अभी भी एनिमेटेड क्लासिक्स बना सकती है, और 1969 में द लव बग साल की सबसे ज्यादा कमाई करने वाली फिल्म थी।

डिज़नी ने 1969 में एक शैक्षिक सहायक की शुरुआत के साथ बड़े पैमाने पर शैक्षिक फिल्मों और सामग्रियों पर काम शुरू किया।

डिज़नीलैंड की सफलता के बाद, वॉल्ट के लिए पूर्वी तट पर एक और पार्क पर विचार करना केवल प्राकृतिक था। उनकी मृत्यु से पहले, कंपनी ने फ्लोरिडा में जमीन खरीदी थी, और ऑरलैंडो के पास लगभग 28,000 एकड़ में स्थित वॉल्ट डिज़नी वर्ल्ड परियोजना की घोषणा की गई थी। यह 1 अक्टूबर, 1971 को खोला गया। फ्लोरिडा में, कंपनी के पास कैलिफोर्निया में जगह की कमी थी। वॉल्ट डिज़नी वर्ल्ड को दुनिया में प्रमुख अवकाश गंतव्य बनने में अधिक समय नहीं लगा।

रॉय ओ। डिज़्नी, जो वॉल्ट की मौत के बाद वॉल्ट डिज़नी वर्ल्ड के निर्माण और वित्तपोषण की देखरेख करते थे, 1971 के अंत में उनकी मृत्यु हो गई, और अगले एक दशक तक कंपनी का नेतृत्व कार्ड वॉकर, डोन टैटम और रॉन मिलर सहित एक टीम ने किया - जो मूल रूप से प्रशिक्षित थे। डिज्नी भाइयों द्वारा। WED एंटरप्राइजेज (बाद में इसका नाम बदलकर वॉल्ट डिज़नी इमेजिनियरिंग रखा गया), पार्कों के लिए डिजाइन और डेवलपमेंट डिवीजन में 1980 के दशक की शुरुआत में कई प्रोजेक्ट थे। एपकोट को डिजाइन करने के अलावा, यह टोक्यो डिज़नीलैंड के लिए योजना पर काम करना मुश्किल था, जो पहले विदेशी डिज्नी पार्क था। टोक्यो डिज़नीलैंड 15 अप्रैल 1983 को खोला गया था, और एक ऐसे देश में एक तत्काल सफलता थी जो हमेशा कुछ भी डिज्नी से प्यार करता था। अब जब जापानी के पास अपना खुद का डिज़नीलैंड था, तो उन्होंने इसे बढ़ती संख्या में झुका दिया।

1980 के दशक की शुरुआत में अमेरिका में फिल्ममेकिंग भी बदल रहा था। कई सालों से कंपनी की मुख्य भूमिका वाली पारिवारिक फ़िल्मों के लिए श्रोता कम हो रहे थे, और डिज्नी उन फ़िल्मों की प्रतियोगिता को पूरा नहीं कर रहा था, जो विशाल किशोर और वयस्क बाज़ार को आकर्षित करती थीं। उस प्रवृत्ति को उलटने के लिए, डिज़्नी ने 1984 में स्प्लैश की रिलीज़ के साथ एक नया लेबल, टचस्टोन पिक्चर्स की स्थापना की। साथ ही, इस व्यापक धारणा के कारण कि डिज़नी स्टॉक कंपनी की संपत्ति के सापेक्ष अघोषित था, दो "कॉर्पोरेट हमलावरों" ने प्रयास किया। डिज्नी पर अधिकार। माइकल आइजनर और फ्रैंक वेल्स के क्रमशः अध्यक्ष और अध्यक्ष बनने पर कंपनी को टूटने से बचाने के प्रयासों को समाप्त कर दिया गया।

नई प्रबंधन टीम ने तुरंत डिज्नी के लिए अपनी संपत्ति को अधिकतम करने के तरीके देखे। कंपनी ने 1983 में केबल नेटवर्क, डिज़नी चैनल के लॉन्च की तैयारी के लिए नेटवर्क टेलीविज़न को छोड़ दिया था। जबकि पे-टीवी सेवा सफल थी, आइजनर और वेल्स ने महसूस किया कि डिज़नी की एक मजबूत नेटवर्क उपस्थिति होनी चाहिए, इसलिए 1985 में डिज़नी के टचस्टोन डिवीजन ने बेहद सफल गोल्डन गर्ल्स की शुरुआत की, जिसके बाद 1986 में संडे नाइट टेलीविजन की वापसी हुई।

 

डिज्नी संडे मूवी (बाद में डिज्नी की जादुई दुनिया और डिज्नी की अद्भुत दुनिया)। 1980 के दशक के उत्तरार्ध ने पार्क में नए नवाचार लाए। डिज़नीलैंड में, फिल्म निर्माताओं जॉर्ज लुकास और फ्रांसिस कोपोला के साथ नए सहयोग ने पार्क में कप्तान ईओ और स्टार टूर्स को लाया और स्प्लैश माउंटेन 1989 में खोला गया। डिज़नी-एमजीएम स्टूडियोज़ थीम पार्क, प्लेज़र आइलैंड और टाइफून लैगून। 1990 और 1991 में अधिक रिसॉर्ट होटल खुले।

फिल्म निर्माण ने 1988 में डिज्नी के रूप में नई ऊंचाइयों को छू लिया, पहली बार बॉक्स-ऑफिस सकल में हॉलीवुड स्टूडियो का नेतृत्व किया। जिसने रोजर रैबिट, गुड मॉर्निंग, वियतनाम, थ्री मेन एंड ए बेबी, और बाद में हनी, आई श्रंक द किड्स, डिक ट्रेसी, प्रिटी वुमन और सिस्टर डिज़नी एनीमेशन को और भी बड़े दर्शकों तक पहुंचाना शुरू कर दिया, द ब्यूटी मरमेड ब्यूटी द्वारा सबसे ऊपर है। और 1991 में जानवर जो 1992 में अलादीन द्वारा सबसे ऊपर था। हॉलीवुड रिकॉर्ड्स का गठन रैप से लेकर मूवी साउंडट्रैक तक की एक विस्तृत चयन की पेशकश करने के लिए किया गया था। नए टेलीविज़न शो, जैसे कि लाइव विथ रेजिस और कैथी ली, खाली नेस्ट, डायनासोर, और गृह सुधार, डिज्नी के टेलीविजन बेस का विस्तार किया।

1991 में पहली बार, डिज्नी प्रकाशन में चला गया, हाइपरियन बुक्स, बच्चों के लिए हाइपरियन बुक्स और डिज्नी प्रेस का गठन किया, जिसने डिज्नी और गैर-डिज्नी विषयों पर किताबें जारी कीं। डिज़नी ने डिस्कवर पत्रिका खरीदी, जो प्रमुख उपभोक्ता विज्ञान मासिक है। पूरी तरह से एक नए उद्यम के रूप में, डिज्नी को 1993 में एक नेशनल हॉकी लीग टीम, एनाहिम के माइटी डक के लिए मताधिकार प्रदान किया गया।

फ्रांस में, अब 12 अप्रैल 1992 को डिज्नीलैंड पेरिस के रूप में जाना जाने वाला पार्क खोला गया। उत्सुकता से अनुमान लगाया गया, खूबसूरती से डिजाइन किए गए पार्क ने अपने पहले वर्ष के दौरान लगभग 11 मिलियन आगंतुकों को आकर्षित किया। डिज़नीलैंड पेरिस छह विशिष्ट रूप से डिज़ाइन किए गए रिज़ॉर्ट होटलों और एक कैंपग्राउंड द्वारा पूरक है।

एनिमेटेड फिल्मों के साथ डिज्नी की सफलता 1994 में द लायन किंग के साथ जारी रही, जो जल्द ही सभी समय की सबसे ज्यादा कमाई करने वाली फिल्मों में से एक बन गई। इसके बाद 1995 में Pocahontas, 1996 में Notre Dame का Hunchback, 1997 में हरक्यूलिस, 1998 में Mulan, 1999 में टार्ज़न, और फिर शताब्दी के मोड़ पर Fantasia / 2000 आया। टॉय स्टोरी ने कंप्यूटर-एनीमेशन तकनीकों का बीड़ा उठाया, और सफल सीक्वल का अनुसरण किया गया। डिज़्नी ने टेलीविजन के लिए बच्चों के एनिमेटेड कार्यक्रमों में भी अपनी मजबूत उपस्थिति जारी रखी और सीक्वेल के साथ सफलता के साथ वीडियो बाजार में सीधे जारी एनिमेटेड विशेषताओं को पाया।

1994 में, डिज़नी ने ब्यूटी एंड द बीस्ट के एक बहुत ही सफल स्टेज प्रोडक्शन के साथ ब्रॉडवे पर कदम रखा, इसके बाद 1997 में द लायन किंग पर आधारित शो और 2000 में आइडा द्वारा एक अद्वितीय मंचन किया गया। 42 वें स्ट्रीट पर ऐतिहासिक न्यू एम्स्टर्डम थियेटर को पुनर्स्थापित करके, डिज्नी प्रसिद्ध टाइम्स स्क्वायर क्षेत्र के सफल बदलाव के लिए उत्प्रेरक बन गया। 1999 में बर्लिन, जर्मनी में द हंचबैक ऑफ नोट्रे डेम का एक संगीत संस्करण खोला गया।

1996 तक, दुनिया भर में 450 से अधिक डिज़नी स्टोर थे, और 1999 तक यह संख्या 725 तक थी। फ्लोरिडा में, वॉल्ट डिज़नी वर्ल्ड के बगल में स्थित नए शहर सेलिब्रेशन में पहली घरेलू साइटें बेची गईं।

इतिहास, 10 टीवी स्टेशनों, 21 रेडियो स्टेशनों, सात दैनिक समाचार पत्रों और चार केबल नेटवर्क में स्वामित्व पदों के अलावा, देश के शीर्ष टेलीविजन नेटवर्क को डिज्नी में लाया गया।

इसके बाद के वर्षों में मिस्टर हॉलैंड्स ओपस, द रॉक, फिरौती, फ्लबर, कॉन एयर, आर्मगेडन जैसी बहुत लोकप्रिय लाइव-एक्शन फिल्मों के एक समूह की रिलीज़ देखी गई, और जल्द ही सफल होने वाले सिक्स सेंस में भी इसका समापन हुआ। सर्वकालिक सर्वाधिक कमाई करने वालों में 10 वें स्थान पर है। कंप्यूटर एनीमेशन को बग के जीवन और डायनासोर में दिखाया गया था।

एक नया पार्क, डिज़नीज़ एनिमल किंगडम, 1998 में वॉल्ट डिज़नी वर्ल्ड में खोला गया। 1999 में एनिमल किंगडम में एक एशियाई क्षेत्र खोला गया। कैलिफोर्निया में कल, डिज़नीलैंड में कल को फिर से डिज़ाइन किया गया।

1998 में डिज़्नीक्वेस्ट और ईएसपीएन ज़ोन के साथ डिज़नी क्षेत्रीय मनोरंजन का विस्तार हुआ, और उसी वर्ष, डिज़्नी मैजिक, दो लक्ज़री क्रूज़ जहाजों में से पहला, कैरिबियन के लिए अपना पहला सफ़र तय किया, जो डिज़्नी के अपने द्वीप स्वर्ग, कैस्टवे के के पर रुक गया।

वर्ष 2000 ने कल्पना के 2000 के फंतासिया के लगभग पूरी तरह से नए संस्करण के आईमैक्स सिनेमाघरों में रिलीज के साथ खोला। अन्य शास्त्रीय रूप से एनिमेटेड विशेषताएं द एम्परर्स न्यू ग्रूव, अटलांटिस: द लॉस्ट एम्पायर, लिलो एंड स्टिच, ट्रेजर प्लैनेट और ब्रदर बेयर थीं। पिक्सर के साथ लगातार सहयोग से कंप्यूटर-एनिमेटेड ब्लॉकबस्टर मॉन्स्टर्स, इंक लाया गया। याद रखें टाइटन्स, मिशन टू मार्स, पर्ल हार्बर, द प्रिंसेस डायरीज़ और द रूकी के साथ लोकप्रिय लाइव-एक्शन प्रोडक्शन जारी रहा। नए केबल नेटवर्क, सोपनेट को लॉन्च किया गया था, और एबीसी पर पुरस्कार विजेता प्रस्तुतियों में द मिरेकल वर्कर, ऐनी फ्रैंक और चाइल्ड स्टार: द शर्ली टेम्पल स्टोरी शामिल थीं।

डीवीडी रिलीज तेजी से लोकप्रिय हो गया, खासकर जब कंपनी ने दर्शकों के लिए बोनस सामग्री की उदार मात्रा जोड़ना शुरू किया। स्नो व्हाइट और 2001 में सेवेन ड्वार्फ डीवीडी ने रिलीज़ के पहले दिन एक मिलियन से अधिक इकाइयाँ बेचीं।

। मार्च 2002 में एक अन्य विदेशी पार्क, वॉल्ट डिज़नी स्टूडियो का उद्घाटन हुआ, जिसमें डिज्नीलैंड पेरिस से सटे इतिहास और विद्या और फिल्मों की उत्तेजना थी। जनवरी 2003 में हांगकांग डिज्नीलैंड के लिए ग्राउंड को तोड़ दिया गया था।

2001 में, द वॉल्ट डिज़नी कंपनी ने अपने संस्थापक वॉल्ट डिज़नी के जन्म की 100 वीं वर्षगांठ का सम्मान किया। "मैजिक ऑफ 100 मैजिक" नामक इस उत्सव को फ्लोरिडा में डिज्नी-एमजीएम स्टूडियो थीम पार्क में केंद्रित किया गया था, और इसमें कई परेड, अभिलेखीय यादगार का प्रदर्शन, और चीनी थिएटर प्लाजा में विशाल मिकी की जादूगरनी टोपी की स्थापना शामिल थी।

वर्ष 2003 में बॉक्स ऑफिस पर दो डिज़्नी फिल्मों ने $ 300 मिलियन से अधिक की कमाई की - पाइरेट्स ऑफ़ द कैरेबियन: द कर्स ऑफ़ द ब्लैक पर्ल और डिज़नी पिक्सर के फाइंडिंग निमो। वास्तव में, डिज्नी वैश्विक बॉक्स ऑफिस में $ 3 बिलियन से आगे निकलने वाला इतिहास का पहला स्टूडियो बन गया। अक्टूबर में, मिशन: एपकॉट में अंतरिक्ष को बहुत प्रशंसा मिली, और द अगले महीने कंपनी ने मिकी माउस की 75 वीं वर्षगांठ मनाई। वर्ष के रूप में वॉल्ट डिज्नी वर्ल्ड में खोले गए पॉप सेंचुरी रिज़ॉर्ट के करीब पहुंच गया।

साझेदारी के वर्षों के बाद, डिज़नी ने अप्रैल 2004 में द मपेट्स एंड बेयर इन द बिग ब्लू हाउस का अधिग्रहण किया। सीनेटर जॉर्ज मिशेल बोर्ड के अध्यक्ष बने, और मूवी थिएटर ने द इनक्रेडिबल्स का स्वागत किया। एबीसी के पास इस तरह की लोकप्रिय श्रृंखला के साथ पुनर्जन्म था 2005 में एक बड़ी वर्षगांठ आई, जैसे कि डिज्नीलैंड ने अपना 50 वां जश्न मनाया, और सभी डिज्नी थीम पार्क पृथ्वी पर एक खुशी समारोह में शामिल हुए।

2006 में हाई स्कूल म्यूजिकल डिज़नी चैनल पर प्रसारित हुआ और रातोंरात सनसनी बन गया। में मई, डिज्नी ने पिक्सर एनिमेशन स्टूडियो की एक बड़ी खरीद की। डिज़नी • पिक्सर की कारें जून में जारी की गई थीं। पाइरेट्स ऑफ द कैरेबियन: डेड मैन्स चेस्ट ने कंपनी के रिकॉर्ड को जुलाई की रिलीज़ के बाद कंपनी की सबसे ज्यादा कमाई करने वाला फीचर बना दिया। डिज्नी पार्क ने विशेष प्रचार के साथ एक मिलियन ड्रीम्स का वर्ष मनाया।

2007 में पिक्सर, रैटटॉइल से एक और लोकप्रिय रिलीज हुई, और डिज़नी का चीन में पहला सह-उत्पादन था- द सीक्रेट ऑफ़ द मैजिक डिड। वर्ष का समापन हिट एनचांटेड और नेशनल ट्रेजर: बुक ऑफ सीक्रेट्स के साथ हुआ। तीसरी पाइरेट्स ऑफ कैरेबियन फीचर, एट द वर्ल्ड्स एंड, सबटाइटल किया गया, जो अंतरराष्ट्रीय स्तर पर साल की सबसे ज्यादा कमाई करने वाली फिल्म बन गई। डिज़नी चैनल हाई स्कूल म्यूजिकल 2 के साथ नई ऊंचाइयों पर पहुंचा, और हन्ना मोंटाना ने स्टार साइलस को स्टारडम के लिए शूट किया। गर्मियों में, डिज्नी ने क्लब पेंगुइन का अधिग्रहण किया। पार्कों में, डिज़नी ने पिक्सर ब्रांड पर डिज़नीलैंड में फाइंडिंग निमो सबमरीन वॉयज, द सीज़ विथ नेमो एंड फ्रेंड्स एट एपकोट, और फाइंडिंग निमो-द म्यूज़िक एट डिज़नीज़ एनिमल किंगडम बनाया।

डिज़्नी परियों की फ़िल्मों की एक श्रृंखला के पहले टिंकर बेल को रिलीज़ किया गया था, और कैंप रॉक और फ़िनीस और फ़र्ब ने डिज़नी चैनल पर शुरुआत की। फिर, समुद्र के नीचे एक मंच पर सभी रास्ते, ब्रॉडवे पर द लिटिल मरमेड खोला गया।

2009 में बड़ी खबर मार्वल एंटरटेनमेंट का अधिग्रहण था। फिल्में (जो दो ऑस्कर जीतेंगी), पहली डिजनीटाइम फिल्म, अर्थ, और हाथ से तैयार एनीमेशन, द प्रिंसेस और मेंढक की वापसी के साथ, उस वर्ष सिनेमाघरों में थी। पहला डिज़नी वर्ल्ड और एक डिज़नी वेकेशन क्लब खंड ग्रैंड कैलिफ़ोर्निया होटल में जोड़ा गया था।

डिज्नी एक्सडी ने टून डिज्नी की जगह ली, और वर्ष के अंत में कंपनी ने रॉय ई। डिज्नी के निधन पर शोक व्यक्त किया।

2010 में व्यावसायिक समाचार में, कंपनी ने मिरामैक्स को बेच दिया। एलिस इन वंडरलैंड और टॉय स्टोरी 3 रिलीज़ हुईं, और वे दो ऑस्कर जीतेंगे।

वर्ष 2011 में डिज़्नी ड्रीम के लॉन्च और वेस्ट कोस्ट में डिज़्नी वंडर की पुनरावृत्ति देखी गई। कंपनी ने थीम पार्क, औलानी के लिए अवतार मताधिकार के अधिकार खरीदे,

2013 की शुरुआत में टोक्यो डिज़नीलैंड के लिए एक बड़ी उपलब्धि देखी गई। 15 अप्रैल को, इसने अपनी 30 वीं वर्षगांठ मनाई, जिसका नामकरण "द हैप्पीनेस ईयर।" थीम पार्क में नए परिवर्धन आए, हॉन्गकॉन्ग डिज़्नीलैंड में डिज़्नीलैंड और मिस्टिक पॉइंट में काल्पनिक फ़ेयर खोलने के साथ आयरन मैन 3 और थॉर: द डार्क वर्ल्ड सहित बॉक्स ऑफिस स्मैश सिनेमाघरों में पहुंचे। 12 साल बाद, प्रशंसकों ने माइक और सुली को मोनस्टर्स यूनिवर्सिटी में स्कूल जाने के लिए समय पर वापस यात्रा करने में सक्षम किया, और नवंबर में दिल पिघल गया

2015 में, लाइव-एक्शन फिल्म सिंड्रेला ने हमें साहस और दयालु होने की याद दिलाई। जबकि फिल्म ने कई भावनात्मक क्षणों को प्रदान किया, यह लंबे समय के बाद नहीं था जब हम उन सभी के साथ आमने-सामने आए - सचमुच डिज्नी के साथ • पिक्सर के इनसाइड आउट। मार्वल स्टूडियो का एंट-मैन जुलाई में शुरू हुआ, और चौथा D23 एक्सपो अगस्त में अनाहेम में हुआ। फिर, उस आकाशगंगा को दूर, जब स्टार वार्स: द फोर्स अवेकेंस ने दिसंबर में डेब्यू किया, तब काफी दूर चला गया।

2016 में ज़ूटोपिया का प्रीमियर मार्च में हुआ। फिर, यह एक बहुत ही अलग तरह का जानवर है, जो जंगल एक्शन द लाइव बुक में स्क्रीन पर दिखाया गया है। स्टार वार्स।

बाद में वर्ष में, मिगुएल और डेंटे ने हमें अकादमी पुरस्कार विजेता कोको में परिवार की शक्ति से परिचित कराया। फिर, स्टार वार्स: द लास्ट जेडी का प्रीमियर दिसंबर में हुआ और रे, पो, फिन और क्योल रेन की गाथा को जारी रखा।

2018 की शुरुआत धमाके के साथ नहीं बल्कि एक स्टार के साथ हुई। मिन्नी माउस को हॉलीवुड वॉक ऑफ फेम में एक स्टार के साथ सम्मानित किया गया, जिसमें उसके दोस्त मिकी माउस और डोनाल्ड डक शामिल हुए। फरवरी में, मार्वल ने ब्लैक पैंथर के साथ एवेंजर्स में शामिल होने के लिए हमें सबसे नए हीरो से मिलवाया, जो कई रिकॉर्ड तोड़ने और कई ऑस्कर जीतने के लिए जाता था। हमने ए रिंकल इन टाइम में हमसे पहले एक बचपन की पसंदीदा जोड़ी को देखा, जबकि क्रिस्टोफर रॉबिन में एक बार फिर कुछ प्यारे पात्रों को अभिवादन किया। लुकासफिल्म और मार्वल स्टूडियोज ने सोलो: ए स्टार वार्स स्टोरी एंड एन्ट-मैन और द वास्प के साथ कुछ पसंदीदा भी वापस लाए, और मार्वल ने एवेंजर्स: इन्फिनिटी वॉर के साथ विश्व स्तर पर वर्ष की सबसे बड़ी फिल्म भी दी। नवंबर और दिसंबर में क्रमशः द नटक्रैकर और फोर रियलम्स और मैरी पॉपींस रिटर्न की रिलीज देखी गई।