sound waves obstacles

 

What is production process in Animation?

This is 2nd stage of production process in Animation ( 2d animation)

The animation production pipeline is the path by which a movie goes from a creator's brain to the screen for the world to see. ... Understanding the animation workflow is essential to successfully managing your team and your production so that it can get made in a timely manner and can be completed on budget

Production Process

The process between traditional and digital animation.

The techniques are mostly digital while trying to achieve traditional animation looks. To sum it up, for backgrounds I started out with traditional watercolor media before adding more details in computer. As for frame-by-frame animations.

it involves traditional and digital animation pipeline.

 

1.     The Layout (Background Layout and Posing)

2.     Clean up artist (polished line drawing)

3.     in between artist(Animation

4.     Digital Exposure Sheet

5.     Scan

6.     Inking and Painting

7.     compositing

8.     Render

 

 

 

 

What is animation layout?

Layout design for animation is the process of conceptualizing environments based on the story of the animated film, and adapting it to the stylistic choices of the film. ... Layout artists then develop them into detailed backdrops, which are further used by the animators and the background painters to work upon

 

Background Layout and Posing

 

For a traditional production, the layout and posing step is very important to communicate the storyboard information very clearly to the animators. The layout contains all the information needed to complete the animation in the scene: background, overlay, underlay, and key poses .

 

In both small and medium sized studios, background layout and posing is handled by the same person. The background layouts are done by one person or team and the posing by another. For the small studio with a limited amount of resources, the storyboard artist or the animator creates the layout and posing.

The layout and posing process links the storyboard artist and the animator. The layout artist uses the storyboard and prepares an organized folder for the animator. This folder contains a field guide that shows the proper camera move and the right size of the scene. It also includes the character's main poses from the storyboard following the official design, and the effects, backgrounds and all the related  other information necessary to the animator.

The backgrounds are done directly out of the storyboard and location design. A background is a section or an angle of a location. The background artist refers to the storyboard and draws the background for each scene. Once the background is completed, it is added to the layout folder.

In a cut-out or paperless animation process, this step can be done digitally or traditionally. This will depend on the user's preferences.This step is mainly applied to larger productions. An individual user can move directly from the storyboard to the animation.

 

Background Painting

 

The backgrounds can be painted in the animation software or in an external software. On a small team, one person can handle the background painting and on a medium-sized team, there will probably be two people painting the backgrounds.

What is an in between artist?

Inbetweening or tweening is a key process in all types of animation, including computer animation. It is the process of generating intermediate frames between two images, called key frames, to give the appearance that the first image evolves smoothly into the second image.

 

Animation

 

Traditional animation is done on paper. The animator receives the layout folder and uses the references to animate the scene. The animator will draw each frame of the animation or each pose of the character. If there is dialogue in the scene, the animator will follow the breakdown and animate the mouths and expressions.

Sometimes the animator will do all of the work, from the key poses to the in-betweens and then the clean up. Bigger studios will have the animator doing only the key poses and then send the scene to the in-between department and finally to the clean up department.

Once the animation is completed, it is sent to the digital part of the process. This applies only to modern processes. In the traditional, old-fashioned pipeline, the animation was sent for hand-inking and painting. The animation was traced with ink on transparent cels and the colours are painted with brushes on the other side of the cel to fill the zones. Today, using Harmony, you can still use this technique by utilizing the digital Line Art and Colour Art feature.

 

Clean up artist

 

Clean up Artists refine sketches that are roughly drawn (roughs) at the concept stage to a polished line drawing. They trace over the key drawings (keys) in solid lines, paying close attention to retain the essence of the original sketch

 

Line-test

During the animation process, the scenes are regularly passed through the line-testing process, which consists of quickly testing the rough key poses of an animation to see if the animation is going in the right direction.

 

Digital Exposure Sheet

 

The digital exposure sheet is the first step done in Harmony. This controls the timing of the animation. The traditional animator creates a paper exposure sheet in order to create the timing. The person in charge of the digital exposure sheet reads the paper version and recreates it in Harmony. Once the drawings are all in place on the exposure sheet, the scene is ready for the scan.

The  single user will scan the drawings first and then set the timing in the exposure sheet. The digital exposure sheet is only created first in a larger animation studio using the advanced scan features available in Harmony.

 

Scan

The scan step is the gateway between traditional and digital animation. To import the animation drawings into the project, a person is assigned to the scan task.

Scanning is the second step in Harmony. The cleaned-up drawings are scanned and imported in the software in a simple step that incorporates all of the drawings in the scene. When all the drawings are scanned, they are ready to be inked and painted (coloured in).

The scan is either done prior or after the exposure sheet. Once the drawings are scanned in, the person in charge of the exposure sheet will see the timing. If the timing was set prior to scanning, the drawing will already appear on the right frames.

 

Inking and Painting

At this point in the process, the colour models are ready and the drawings are scanned in and properly exposed. Using Harmony's optimized tools, the colourist can clean the scanned artwork and start applying colour to the different drawings. When the drawings are cleaned, as well as inked and painted, they are ready for compositing.

 

The ink and paint process is probably the longest digital step. It requires cleaning all of the drawings, inking lines and filling all of the colours on all drawings. The length of time this procedure takes depends on the complexity of the drawings; if there are a lot of details and lines to be inked, the colour step will be longer.

 

Compositing

The compositor imports the coloured background, animatic reference and sound as required. Referring to the exposure sheet, animatic and animation, the compositor assembles all these elements and creates the camera moves and other necessary motions. Finally, the compositor adds any digital effects required by the scene. These can include tones, highlights and shadows. When the compositing is completed, the final step is the rendering.

 

Export - Render

Once the compositing is completed, the last step is to render the scene as a movie or an image sequence. Generally, the compositor will be the same person doing the render.

एनीमेशन में उत्पादन प्रक्रिया क्या है?

एनीमेशन उत्पादन पाइपलाइन वह मार्ग है जिसके द्वारा एक फिल्म निर्माता के मस्तिष्क से स्क्रीन पर दुनिया को देखने के लिए जाती है। ... अपनी टीम और अपने उत्पादन को सफलतापूर्वक प्रबंधित करने के लिए एनीमेशन वर्कफ़्लो को समझना आवश्यक है ताकि इसे समय पर बनाया जा सके और बजट पर पूरा किया जा सके

उत्पादन की प्रक्रिया

पारंपरिक और डिजिटल एनीमेशन के बीच की प्रक्रिया।

पारंपरिक एनीमेशन लुक्स को प्राप्त करने की कोशिश करते हुए तकनीकें ज्यादातर डिजिटल हैं। इसे योग करने के लिए, पृष्ठभूमि के लिए मैंने कंप्यूटर में अधिक विवरण जोड़ने से पहले पारंपरिक वॉटरकलर मीडिया के साथ शुरुआत की। फ्रेम-बाय-फ्रेम एनिमेशन के लिए।

इसमें पारंपरिक और डिजिटल एनीमेशन पाइपलाइन शामिल है।

 

1. लेआउट (बैकग्राउंड लेआउट और पोज़िंग)

2. सफाई कलाकार (पॉलिश लाइन ड्राइंग)

3. कलाकार के बीच (एनीमेशन)

4. डिजिटल एक्सपोजर शीट

5. स्कैन

6. इनकिंग और पेंटिंग

7. संयोजन

8. प्रस्तुत

 

 

 

 

एनीमेशन लेआउट क्या है?

एनीमेशन के लिए लेआउट डिजाइन एनिमेटेड फिल्म की कहानी के आधार पर वातावरण की अवधारणा की प्रक्रिया है, और इसे फिल्म की शैलीगत पसंद के अनुरूप बनाना है। ... लेआउट कलाकार फिर उन्हें विस्तृत पृष्ठभूमि में विकसित करते हैं, जिन्हें आगे काम करने के लिए एनिमेटरों और पृष्ठभूमि चित्रकारों द्वारा उपयोग किया जाता है

बैकग्राउंड लेआउट और पोज़िंग

 

एक पारंपरिक उत्पादन के लिए, लेआउट और पोज़िंग स्टेप स्टोरीबोर्ड जानकारी को एनिमेटरों के लिए बहुत स्पष्ट रूप से संवाद करने के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। लेआउट में दृश्य में एनीमेशन को पूरा करने के लिए आवश्यक सभी जानकारी शामिल है: पृष्ठभूमि, ओवरले, अंडरले और प्रमुख पोज।

 

दोनों छोटे और मध्यम आकार के स्टूडियो में, पृष्ठभूमि लेआउट और पोजिंग एक ही व्यक्ति द्वारा नियंत्रित किया जाता है। पृष्ठभूमि लेआउट एक व्यक्ति या टीम द्वारा किया जाता है और दूसरे द्वारा प्रस्तुत किया जाता है। सीमित मात्रा में संसाधनों के साथ छोटे स्टूडियो के लिए, स्टोरीबोर्ड कलाकार या एनिमेटर लेआउट और पोज़िंग बनाता है।

लेआउट और पोज़िंग प्रक्रिया स्टोरीबोर्ड कलाकार और एनिमेटर को जोड़ती है। लेआउट कलाकार स्टोरीबोर्ड का उपयोग करता है और एनिमेटर के लिए एक संगठित फ़ोल्डर तैयार करता है। इस फ़ोल्डर में एक फ़ील्ड गाइड होता है जो उचित कैमरा चाल और दृश्य के सही आकार को दिखाता है। इसमें आधिकारिक डिज़ाइन के बाद स्टोरीबोर्ड से चरित्र के मुख्य पोज़ भी शामिल हैं, और प्रभाव, पृष्ठभूमि और एनिमेटर के लिए आवश्यक सभी संबंधित अन्य जानकारी।

बैकग्राउंड सीधे स्टोरीबोर्ड और लोकेशन डिज़ाइन से किया जाता है। एक पृष्ठभूमि एक स्थान का एक खंड या कोण है। पृष्ठभूमि कलाकार स्टोरीबोर्ड को संदर्भित करता है और प्रत्येक दृश्य के लिए पृष्ठभूमि खींचता है। एक बार पृष्ठभूमि पूरी हो जाने के बाद, इसे लेआउट फ़ोल्डर में जोड़ा जाता है।

कट-आउट या पेपरलेस एनीमेशन प्रक्रिया में, यह कदम डिजिटल या पारंपरिक रूप से किया जा सकता है। यह उपयोगकर्ता की प्राथमिकताओं पर निर्भर करेगा। यह कदम मुख्य रूप से बड़ी प्रस्तुतियों पर लागू होता है। एक व्यक्तिगत उपयोगकर्ता सीधे स्टोरीबोर्ड से एनीमेशन पर जा सकता है।

 

बैकग्राउंड पेंटिंग

 

पृष्ठभूमि को एनीमेशन सॉफ़्टवेयर या किसी बाहरी सॉफ़्टवेयर में चित्रित किया जा सकता है। एक छोटी टीम पर, एक व्यक्ति पृष्ठभूमि पेंटिंग को संभाल सकता है और एक मध्यम आकार की टीम पर, संभवतः पृष्ठभूमि को चित्रित करने वाले दो लोग होंगे।

 

कलाकार के बीच में क्या है?( in between artist)

कंप्यूटर एनीमेशन सहित सभी प्रकार के एनीमेशन में इनबिल्टिंग या ट्वीनिंग एक महत्वपूर्ण प्रक्रिया है। यह दो छवियों के बीच मध्यवर्ती फ़्रेम उत्पन्न करने की प्रक्रिया है, जिसे कुंजी फ़्रेम कहा जाता है, यह उपस्थिति देने के लिए कि पहली छवि दूसरी छवि में आसानी से विकसित होती है।

 

एनीमेशन

 

पारंपरिक एनीमेशन कागज पर किया जाता है। एनिमेटर लेआउट फ़ोल्डर प्राप्त करता है और दृश्य को चेतन करने के लिए संदर्भ का उपयोग करता है। एनिमेटर एनीमेशन के प्रत्येक फ्रेम या चरित्र के प्रत्येक पोज़ को खींचेगा। यदि दृश्य में संवाद है, तो एनिमेटर टूटने का पालन करेगा और मुंह और भाव को चेतन करेगा।

कभी-कभी एनिमेटर सभी काम करेगा, कुंजी पोज़ से लेकर इन-बेटवेन्स और फिर क्लीन अप। बड़े स्टूडियोज़ के पास केवल प्रमुख पोज़ करने वाले एनिमेटर होंगे और फिर सीन को इन-डिपार्टमेंट और अंत में क्लीन डिपार्टमेंट को भेजना होगा।

एक बार एनीमेशन पूरा हो जाने के बाद, इसे प्रक्रिया के डिजिटल हिस्से में भेजा जाता है। यह केवल आधुनिक प्रक्रियाओं पर लागू होता है। पारंपरिक, पुराने जमाने की पाइपलाइन में, हाथ से चलने और पेंटिंग के लिए एनीमेशन भेजा गया था। एनीमेशन को पारदर्शी सीलों पर स्याही के साथ ट्रेस किया गया था और ज़ोन को भरने के लिए सील के दूसरी तरफ ब्रश के साथ रंगों को चित्रित किया गया था। आज, हार्मनी का उपयोग करते हुए, आप अभी भी डिजिटल लाइन आर्ट और कलर आर्ट सुविधा का उपयोग करके इस तकनीक का उपयोग कर सकते हैं।

 

सफाई कलाकार

 

क्लीन अप आर्टिस्ट्स ऐसे रेखाचित्रों को परिष्कृत करते हैं जो कि अवधारणा मंच पर एक पॉलिश लाइन ड्राइंग में मोटे तौर पर खींचे जाते हैं (खुरदरे)। वे मूल रेखाचित्र के सार को बनाए रखने के लिए करीब ध्यान देते हुए, ठोस रेखाओं में प्रमुख रेखाचित्रों (कुंजियों) पर निशान लगाते हैं

 

लाइन-परीक्षण

एनिमेशन प्रक्रिया के दौरान, दृश्यों को नियमित रूप से लाइन-टेस्टिंग प्रक्रिया से गुजारा जाता है, जिसमें एनीमेशन का सही प्रकार से परीक्षण करना जल्द ही यह देखना होता है कि एनीमेशन सही दिशा में जा रहा है या नहीं।

 

डिजिटल एक्सपोजर शीट

 

डिजिटल एक्सपोज़र शीट हार्मनी में किया गया पहला कदम है। यह एनीमेशन के समय को नियंत्रित करता है। टाइम बनाने के लिए पारंपरिक एनिमेटर एक पेपर एक्सपोज़र शीट बनाता है। डिजिटल एक्सपोज़र शीट के प्रभारी व्यक्ति पेपर संस्करण को पढ़ता है और इसे हार्मनी में फिर से बनाता है। एक बार जब चित्र एक्सपोज़र शीट पर सभी जगह होते हैं, तो दृश्य स्कैन के लिए तैयार होता है।

एकल उपयोगकर्ता पहले चित्रों को स्कैन करेगा और फिर एक्सपोज़र शीट में समय निर्धारित करेगा। हार्मोनी में उपलब्ध उन्नत स्कैन सुविधाओं का उपयोग करके डिजिटल एक्सपोज़र शीट को पहले एक बड़े एनीमेशन स्टूडियो में बनाया गया है।

 

स्कैन

स्कैन चरण पारंपरिक और डिजिटल एनीमेशन के बीच प्रवेश द्वार है। परियोजना में एनीमेशन चित्र आयात करने के लिए, एक व्यक्ति को स्कैन कार्य सौंपा गया है।

हार्मनी में स्कैनिंग दूसरा चरण है। क्लीन-अप ड्रॉइंग को एक सरल चरण में सॉफ़्टवेयर में स्कैन और आयात किया जाता है जो दृश्य में सभी ड्रॉइंग को शामिल करता है। जब सभी चित्र स्कैन किए जाते हैं, तो वे स्याही और पेंट (रंग में) होने के लिए तैयार होते हैं।

स्कैन या तो एक्सपोज़र शीट से पहले या बाद में किया जाता है। एक बार ड्रॉइंग को स्कैन करने के बाद, एक्सपोज़र शीट के प्रभारी व्यक्ति को टाइमिंग दिखाई देगी। यदि स्कैनिंग से पहले समय निर्धारित किया गया था, तो ड्राइंग पहले से ही सही फ़्रेम पर दिखाई देगा।

 

इंकिंग और पेंटिंग

इस बिंदु पर प्रक्रिया में, रंग मॉडल तैयार होते हैं और चित्र स्कैन किए जाते हैं और ठीक से उजागर होते हैं। हार्मोनी के अनुकूलित साधनों का उपयोग करते हुए, कोलोनिस्ट स्कैन की गई कलाकृति को साफ कर सकता है और विभिन्न आकृतियों में रंग लगाना शुरू कर सकता है। जब चित्र साफ किए जाते हैं, साथ ही स्याही और पेंट किया जाता है, तो वे कंपोजिंग के लिए तैयार होते हैं।

 

स्याही और पेंट प्रक्रिया संभवतः सबसे लंबा डिजिटल कदम है। इसमें सभी ड्रॉइंग की सफाई करना, लाइनों को इनटेक करना और सभी ड्रॉइंग पर सभी रंगों को भरना आवश्यक है। इस प्रक्रिया में लगने वाले समय की लंबाई रेखाचित्रों की जटिलता पर निर्भर करती है; यदि बहुत सारे विवरण और लाइनें अंकित की जानी हैं, तो रंग चरण लंबा होगा।

 

संयोजन

संगीतकार रंगीन पृष्ठभूमि, एनिमैटिक संदर्भ और आवश्यकतानुसार ध्वनि आयात करता है। एक्सपोज़र शीट, एनिमेटिक और एनीमेशन का जिक्र करते हुए, कंपोज़िटर इन सभी तत्वों को असेंबल करता है और कैमरा मूव्स और अन्य आवश्यक गतियों का निर्माण करता है। अंत में, संगीतकार दृश्य द्वारा आवश्यक किसी भी डिजिटल प्रभाव को जोड़ता है। इनमें टोन, हाइलाइट और छाया शामिल हो सकते हैं। जब कंपोज़िंग पूरी हो जाती है, तो अंतिम चरण रेंडरिंग होता है।

 

निर्यात - रेंडर

एक बार कंपोजिंग पूरी हो जाने के बाद, अंतिम चरण एक फिल्म या एक छवि अनुक्रम के रूप में दृश्य को प्रस्तुत करना है। आम तौर पर, कंपोज़िटर रेंडर करने वाला वही व्यक्ति होगा।

    Aparnavats 

Assistant professor

Graphics &Animation