sound waves obstacles

 

What is Animatics

Animatics are used to plan an animation, and use low-resolution images to convey timing, rather than the look and feel of the final piece. An animatic is the pre-cursor to the final animation, and is a key part of the planning process. This has a profound effect on the timeframes in which films are produced and the budgets needed to make them. Because of this, whilst planning an animated production (or even a complex live action sequence) it is then important to pre-visualise it. The main  Purpose of an animatic is a pre-production tool used to convey timing and show how a story sequence will play out with music, sound effects, or dialogue.

 

                        The process of Animatics

 

Animatics provide an opportunity to see if what you have planned for edits together well and if a sequence, or whole film, is as successful and entertaining as you hoped. The  previsualise the film, we create something called an Animatic.

The rough draft of story

In its simplest form, an animatic is essentially a rough draft of a story or sequence, consisting of simple storyboarded panels (sketchily drawn images of each shot in a sequence) that are timed out with a temporary soundtrack (voices, music and some sound effects). This then creates a rough  draft of a story  allowing the filmmaker to test timings and see if the intended meaning of the sequence is conveyed and if, visually, it flows.

 

By creating this draft, you can identify any issues within a sequence before the time consuming process of animation takes place. If a sequence of shots doesn’t work you can draw some new storyboards and sudden movement  it done very quickly.

 

Edit  the frames

 You may find that an entire sequence may be unnecessary, or, that to increase the emotional impact of a scene, altering the framing makes a greater impact. Within the animatic you can refine quickly and effectively the structure and content before the commencement of the animation itself.

Animatics can be as simple or as complex as you need them to be, from stick figures to well-drawn characters and sets. A quick pencil sketched storyboard is much faster to create than a finished animated sequence and, if any changes are needed, this is the time to do it.

Some animatics may show how camera movements work within a sequence and even feature some rough blocked out animation. The complexity of the animatic relates to the complexity of the scene, the degree to which you want to check how a film works, and who and how many people need to see it. For example, if a large group of clients and animators need to see it, a more complex animatic may be created to communicate what the final output would look like.

As well as a tool for the filmmaker to pre-visualise the film, an animatic can give a client an idea as to how the film will work, how it will be paced and how it will communicate its message. Thus within commissioned productions it is a vital production process to give a client opportunity to feedback at an early stage.

 

                            Advantages

1.     Budget

2.     communication

animatics can be made in as little as few days, tested over a time  of a week, and still provide insights that can cut down repetition work – making it not only time but also money-saving. Many companies develop and plan commercial ideas months in advance, which is precisely when they can and should go through the pre-testing process.

Animatic testing across industries:

 

Industries like Insurance, Banking, Telecommunications, or Automotive industry invest a lot of money in advertising aimed towards building a loyal and firm relationship with the consumer. With no room to make costly yet underperforming ads, testing them while they’re still in the works saves effort, budgets, and time.

Brands industry tend to have a slightly different business approach, and constant pre-testing of products might seem like a waste of resources. However, strategic changes within the company, like new pack re-designs, new product developments, etc. should be tested in the animatic form, along with classic shopper research, to gain valuable insights into the best ways of communicating what you’re selling.

If any brand decides to change their target group or change the tone in communication to the consumer, testing animatics can validate if and how it should be done before the brand uses up its funds in a project that can possibly damage its image.

To understand the potential of animatics and the next steps brands should take to optimize the commercial before it gets aired, in addition to conventional methods, like surveys – we use eye-tracking and facial coding. Tracking respondents’ gaze provides insights into whether people grasp the message, and if the product placement and branding are well-executed. On the other hand, measuring respondents’ emotions through facial expressions allow for a more comprehensive insight into what drives positive or negative emotions, where the attention drops, if the viewer is engaged in the narrative, etc.

The animatic is a vital tool for planning animation. It allows us to communicate, experiment and refine and gives us something to show a client a the rough idea of what their film is going to look and sound like. It gives clients an opportunity to feedback and suggest changes before a single frame is animated and ensures that the film’s budget is kept as low as possible whilst ensuring it achieves everything a client needs it to.

एनिमेटिक्स क्या है

एनिमेटिक्स का उपयोग एनीमेशन की योजना बनाने के लिए किया जाता है, और अंतिम टुकड़े को देखने और महसूस करने के बजाय, समय को संप्रेषित करने के लिए कम रिज़ॉल्यूशन की छवियों का उपयोग किया जाता है। एक एनिमैटिक अंतिम एनीमेशन का पूर्व-कर्सर है, और नियोजन प्रक्रिया का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। इसका समय-समय पर उन फिल्मों पर गहरा प्रभाव पड़ता है जिनमें फिल्मों का निर्माण किया जाता है और उन्हें बनाने के लिए बजट आवश्यक होता है। इस वजह से, एक एनिमेटेड उत्पादन (या यहां तक ​​कि एक जटिल लाइव एक्शन सीक्वेंस) की योजना बनाते समय इसे पूर्व-कल्पना करना महत्वपूर्ण है। एक एनिमैटिक का मुख्य उद्देश्य एक पूर्व-उत्पादन उपकरण है जिसका उपयोग समय बताने के लिए किया जाता है और दिखाया जाता है कि संगीत, ध्वनि प्रभाव या संवाद के साथ कहानी का क्रम कैसे चलेगा।

 

                        एनिमेटिक्स की प्रक्रिया

 

एनिमेटिक्स यह देखने का अवसर प्रदान करता है कि क्या आपने एडिट के लिए अच्छी तरह से एक साथ योजना बनाई है और यदि एक सीक्वेंस, या पूरी फिल्म, उतनी ही सफल और मनोरंजक है जितनी आपको उम्मीद थी। फिल्म की परिकल्पना, हम एक एनिमेटेड नामक कुछ बनाते हैं।

कहानी का मोटा मसौदा

अपने सरलतम रूप में, एक एनिमैटिक मूल रूप से एक कहानी या अनुक्रम का एक मोटा ड्राफ्ट होता है, जिसमें सरल स्टोरीबोर्ड पैनल (एक क्रम में प्रत्येक शॉट की स्केचली ड्रॉ इमेज) होते हैं, जो एक अस्थायी साउंडट्रैक (आवाज़, संगीत और कुछ ध्वनि प्रभाव) के साथ समयबद्ध होते हैं )। इसके बाद फिल्म निर्माता को समय का परीक्षण करने और अनुक्रम के इच्छित अर्थ से अवगत कराया जाता है और यदि, नेत्रहीन, यह प्रवाहित होने की अनुमति देता है, तो कहानी का एक मोटा मसौदा तैयार करता है।

 

इस ड्राफ्ट को बनाकर, आप किसी भी मुद्दे को एक अनुक्रम के भीतर पहचान सकते हैं, समय से पहले एनीमेशन की खपत प्रक्रिया होती है। यदि शॉट्स का एक क्रम काम नहीं करता है, तो आप कुछ नए स्टोरीबोर्ड बना सकते हैं और अचानक बहुत तेजी से आंदोलन किया है।

फ्रेम संपादित करें

 आप पा सकते हैं कि एक संपूर्ण अनुक्रम अनावश्यक हो सकता है, या, कि किसी दृश्य के भावनात्मक प्रभाव को बढ़ाने के लिए, फ़्रेमिंग को बदलने से अधिक प्रभाव पड़ता है। एनिमेशन के भीतर आप एनीमेशन के प्रारंभ से पहले संरचना और सामग्री को जल्दी और प्रभावी रूप से परिष्कृत कर सकते हैं।

ऐनिमेटिक्स सरल या उतने ही जटिल हो सकते हैं, जितने आपको स्टिक फिगर से लेकर अच्छी तरह से तैयार किए गए अक्षरों और सेटों तक होने चाहिए। एक त्वरित पेंसिल स्केच्ड स्टोरीबोर्ड एक समाप्त एनिमेटेड अनुक्रम की तुलना में बनाने के लिए बहुत तेज है और, अगर किसी भी बदलाव की आवश्यकता है, तो यह करने का समय है।

कुछ एनिमेटिक्स यह दिखा सकते हैं कि कैसे कैमरा चालन एक क्रम में काम करता है और यहां तक ​​कि कुछ रफ ब्लॉक आउट एनीमेशन की भी सुविधा है। एनिमैटिक की जटिलता दृश्य की जटिलता से संबंधित है, जिस हद तक आप यह जांचना चाहते हैं कि एक फिल्म कैसे काम करती है, और किसको और कितने लोगों को इसे देखने की जरूरत है। उदाहरण के लिए, यदि क्लाइंट और एनिमेटरों के एक बड़े समूह को इसे देखने की आवश्यकता है, तो अंतिम आउटपुट जैसा दिखेगा, यह संप्रेषित करने के लिए अधिक जटिल एनिमेटिक बनाया जा सकता है।

फिल्म निर्माता के लिए फिल्म को प्री-विज़ुअलाइज़ करने के लिए एक टूल के साथ-साथ एक एनिमैटिक एक क्लाइंट को यह अंदाजा दे सकता है कि फिल्म कैसे काम करेगी, यह कैसे चित्रित होगी और यह अपने संदेश को कैसे संवाद करेगी। इस प्रकार कमीशन किए गए प्रोडक्शंस के भीतर यह एक महत्वपूर्ण उत्पादन प्रक्रिया है जो किसी ग्राहक को प्रारंभिक अवस्था में प्रतिक्रिया देने का अवसर देती है।

                                                                लाभ

1. बजट

2. संचार

एनिमेटिक्स को कुछ दिनों के रूप में कम किया जा सकता है, एक सप्ताह के समय में परीक्षण किया जाता है, और अभी भी अंतर्दृष्टि प्रदान करता है जो पुनरावृत्ति कार्य में कटौती कर सकता है - यह न केवल समय, बल्कि धन-बचत भी करता है। कई कंपनियां पहले से ही वाणिज्यिक विचारों के महीनों का विकास करती हैं और योजना बनाती हैं, जो ठीक है जब वे पूर्व-परीक्षण प्रक्रिया से गुजर सकते हैं और होना चाहिए।

उद्योगों में एनिमेटेड परीक्षण:

 

बीमा, बैंकिंग, दूरसंचार, या मोटर वाहन उद्योग जैसे उद्योग विज्ञापन में बहुत पैसा लगाते हैं जिसका उद्देश्य उपभोक्ता के साथ एक वफादार और दृढ़ संबंध बनाना है। विज्ञापनों को कम लागत में बनाने के लिए कोई जगह नहीं होने के कारण, उन्हें परीक्षण करते समय वे काम में अभी भी प्रयास, बजट और समय बचाते हैं।

ब्रांड्स उद्योग में थोड़ा अलग व्यावसायिक दृष्टिकोण है, और उत्पादों की निरंतर पूर्व-परीक्षण संसाधनों की बर्बादी की तरह लग सकता है। हालाँकि, कंपनी के भीतर रणनीतिक बदलाव, जैसे कि नए पैक री-डिज़ाइन, नए उत्पाद विकास आदि, को क्लासिक शॉपर्स रिसर्च के साथ-साथ एनिमेटेड रूप में परीक्षण किया जाना चाहिए, ताकि आप जो बेच रहे हैं, उसे संप्रेषित करने के सर्वोत्तम तरीकों में मूल्यवान अंतर्दृष्टि प्राप्त कर सकें। ।

यदि कोई भी ब्रांड अपने लक्ष्य समूह को बदलने या उपभोक्ता को संचार में टोन बदलने का फैसला करता है, तो परीक्षण एनिमेटिक्स यह सत्यापित कर सकता है कि क्या और कैसे किया जाना चाहिए इससे पहले कि ब्रांड एक परियोजना में अपने फंड का उपयोग करता है जो संभवतः इसकी छवि को नुकसान पहुंचा सकता है।

एनीमैटिक्स की क्षमता को समझने के लिए और अगले कदमों के ब्रांड को वाणिज्यिक तरीके से अनुकूलन करने से पहले इसे ले लेना चाहिए, पारंपरिक तरीकों के अलावा, सर्वेक्षणों की तरह - हम आंखों पर नज़र रखने और चेहरे की कोडिंग का उपयोग करते हैं। ट्रैकिंग उत्तरदाताओं की टकटकी इस बात की अंतर्दृष्टि प्रदान करती है कि क्या लोग संदेश को समझ लेते हैं, और यदि उत्पाद प्लेसमेंट और ब्रांडिंग को अच्छी तरह से क्रियान्वित किया जाता है। दूसरी ओर, चेहरे के भावों के माध्यम से उत्तरदाताओं की भावनाओं को मापना सकारात्मक या नकारात्मक भावनाओं को ड्राइव करने के लिए अधिक व्यापक अंतर्दृष्टि की अनुमति देता है, जहां दर्शकों की कहानी, आदि में ध्यान आकर्षित होता है।

एनिमेशन प्लानिंग के लिए एनिमेशन एक महत्वपूर्ण उपकरण है। यह हमें संवाद करने, प्रयोग करने और परिष्कृत करने की अनुमति देता है और हमें क्लाइंट को यह दिखाने के लिए कुछ देता है कि उनकी फिल्म कैसी दिखती है और कैसी लगती है। यह ग्राहकों को फीडबैक का अवसर देता है और एकल फ्रेम के एनिमेटेड होने से पहले परिवर्तन का सुझाव देता है और यह सुनिश्चित करता है कि फिल्म का बजट यथासंभव कम रखा जाए, यह सुनिश्चित करते हुए कि ग्राहक को उसकी जरूरत की हर चीज हासिल हो।