sound waves obstacles

 

Storyboard Use

Film

 

A storyboard for an 8-minute animated cartoon ,consisting of over 70 drawings in 10x15 cm size.

A film storyboard (sometimes referred to as a shooting board), is essentially a series of frames, with drawings of the sequence of events in a film, similar to a comic book of the film or some section of the film produced beforehand. It helps film directors, cinematographers and television commercial advertising clients visualize the scenes and find potential problems before they occur. Besides this, storyboards also help estimate the cost of the overall production and save time. Often storyboards include arrows or instructions that indicate movement. For fast-paced action scenes, monochrome line art might suffice. For slower-paced dramatic films with an emphasis on lighting, color impressionist style art might be necessary.

 

In creating a motion picture with any degree of fidelity to a script, a storyboard provides a visual layout of events as they are to be seen through the camera lens. And in the case of interactive media, it is the layout and sequence in which the user or viewer sees the content or information. In the storyboarding process, most technical details involved in crafting a film or interactive media project can be efficiently described either in a picture or in additional text.

 

Theatre

A common misconception is that storyboards are not used in theatre. Directors and playwrights frequently use storyboards as special tools to understand the layout of the scene. The great Russian theatre practitioner Stanislavski developed storyboards in his detailed production plans for his Moscow Art Theatre performances (such as of Chekhov's The Seagull in 1898). The German director and dramatist Bertolt Brecht developed detailed storyboards as part of his dramaturgical method of "fabels."

 

Animatics

In animation and special effects work, the storyboarding stage may be followed by simplified mock-ups called "animatics" to give a better idea of how a scene will look and feel with motion and timing. At its simplest, an animatic is a sequence of still images (usually taken from a storyboard) displayed in sync with rough dialogue (i.e., scratch vocals) or rough soundtrack, essentially providing a simplified overview of how various visual and auditory elements will work in conjunction to one another.

 

This allows the animators and directors to work out any screenplay, camera positioning, shot list, and timing issues that may exist with the current storyboard. The storyboard and soundtrack are amended if necessary, and a new animatic may be created and reviewed by the production staff until the storyboard is finalized. Editing at the animatic stage can help a production avoid wasting time and resources on the animation of scenes that would otherwise be edited out of the film at a later stage. A few minutes of screen time in traditional animation usually equates to months of work for a team of traditional animators, who must painstakingly draw and paint countless frames, meaning that all that labor (and salaries already paid) will have to be written off if the final scene simply does not work in the film's final cut. In the context of computer animation, storyboarding helps minimize the construction of unnecessary scene components and models, just as it helps live-action filmmakers evaluate what portions of sets need not be constructed because they will never come into the frame.

 

Often storyboards are animated with simple zooms and pans to simulate camera movement (using non-linear editing software). These animations can be combined with available animatics, sound effects, and dialog to create a presentation of how a film could be shot and cut together. Some feature film DVD special features include production animatics, which may have scratch vocals or may even feature vocals from the actual cast (usually where the scene was cut after the vocal recording phase but before the animation production phase).

 

Animatics are also used by advertising agencies to create inexpensive test commercials. A variation, the "rip-o-matic", is made from scenes of existing movies, television programs or commercials, to simulate the look and feel of the proposed commercial. Rip, in this sense, refers to ripping-off an original work to create a new one.

 

Photomatic

A Photomatic (probably derived from 'animatic' or photo-animation) is a series of still photographs edited together and presented on screen in a sequence. Sound effects, voice-overs, and a soundtrack are added to the piece to show how a film could be shot and cut together. Increasingly used by advertisers and advertising agencies to research the effectiveness of their proposed storyboard before committing to a 'full up' television advertisement.

 

The Photomatic is usually a research tool, similar to an animatic, in that it represents the work to a test audience so that the commissioners of the work can gauge its effectiveness.

 

Originally, photographs were taken using a color negative film. A selection would be made from contact sheets and prints made. The prints would be placed on a rostrum and recorded to videotape using a standard video camera. Any moves, pans or zooms would have to be made in-camera. The captured scenes could then be edited.

 

Digital photography, web access to stock photography and non-linear editing programs have had a marked impact on this way of filmmaking also leading to the term 'digimatic'. Images can be shot and edited very quickly to allow important creative decisions to be made 'live'. Photo composite animations can build intricate scenes that would normally be beyond many test film budgets.

 

Photomatix was also the trademarked name of many of the booths found in public places which took photographs by coin operation. The Photomatic brand of the booths was manufactured by the International Mutoscope Reel Company of New York City. Earlier versions took only one photo per coin, and later versions of the booths took a series of photos. Many of the booths would produce a strip of four photos in exchange for a coin.

 

Comic books

Some writers have used storyboard type drawings for their scripting of comic books, often indicating staging of figures, backgrounds, and balloon placement with instructions to the artist as needed often scribbled in the margins and the dialogue or captions indicated. John Stanley and Carl Barks (when he was writing stories for the Junior Woodchuck title) are known to have used this style of scripting

 

Business

Storyboards used for planning advertising campaigns such as corporate video production, commercials, a proposal or other business presentations intended to convince or compel to action are known as presentation boards. Presentation boards will generally be a higher quality render than shooting boards as they need to convey expression, layout, and mood. Modern ad agencies and marketing professionals will create presentation boards either by hiring a storyboard artist to create hand-drawn illustrated frames or often use sourced photographs to create a loose narrative of the idea they are trying to sell.

 

Some consulting firms teach the technique to their staff to use during the development of client presentations, frequently employing the "brown paper technique" of taping presentation slides to a large piece of craft paper which can be rolled up for easy transport. The initial storyboard may be as simple as slide titles on Post-It notes, which are then replaced with draft presentation slides as they are created.

 

Storyboards also exist in accounting in the ABC System activity-based costing (ABC) to develop a detailed process flowchart which visually shows all activities and the relationships among activities. They are used in this way to measure the cost of resources consumed, identify and eliminate non-value-added costs, determine the efficiency and effectiveness of all major activities, and identify and evaluate new activities that can improve future performance.

 

A "quality storyboard" is a tool to help facilitate the introduction of a quality improvement process into an organization.

 

"Design comics" are a type of storyboard used to include a customer or other characters into a narrative. Design comics are most often used in designing websites or illustrating product-use scenarios during design. Design comics were popularized by Kevin Cheng and Jane Jao in 2006

Architectural studios

Occasionally, architectural studios need a storyboard artist to visualize presentations of their projects. Usually, a project needs to be seen by a panel of judges and nowadays it’s possible to create virtual models of proposed new buildings, using advanced computer software to simulate lights, settings, and materials. Clearly, this type of work takes time – and so the first stage is a draft in the form of a storyboard, to define the various sequences that will subsequently be computer-animated.

Novels

Storyboards are now becoming more popular with novelists. Because most novelists write their stories by scenes rather than chapters, storyboards are useful for plotting the story in a sequence of events and rearranging the scenes accordingly.

 

Interactive media

More recently the term storyboard has been used in the fields of web development, software development, and instructional design to present and describe, in written, interactive events as well as audio and motion, particularly on user interfaces and electronic pages.

 

Software

Storyboarding is used in software development as part of identifying the specifications for a particular set of software. During the specification phase, screens that the software will display are drawn, either on paper or using other specialized software, to illustrate the important steps of the user experience. The storyboard is then modified by the engineers and the client while they decide on their specific needs. The reason why storyboarding is useful during software engineering is that it helps the user understand exactly how the software will work, much better than an abstract description. It is also cheaper to make changes to a storyboard than an implemented piece of software.

An example is the Storyboards system for designing GUI apps for iOS and macOS

 

Scientific research

Storyboards are used in linguistic fieldwork to elicit spoken language. An informant is usually presented with a simplified graphical depiction of a situation or story, and asked to describe the depicted situation, or to re-tell the depicted story. The speech is recorded for linguistic analysis.

 

Benefits

One advantage of using storyboards is that it allows (in film and business) the user to experiment with changes in the storyline to evoke stronger reaction or interest. Flashbacks, for instance, are often the result of sorting storyboards out of chronological order to help build suspense and interest.

 

Another benefit of storyboarding is that the production can plan the movie in advance. In this step, things like the type of camera shot, angle, and blocking of characters are decided.

 

The process of visual thinking and planning allows a group of people to brainstorm together, placing their ideas on storyboards and then arranging the storyboards on the wall. This fosters more ideas and generates consensus inside the group.

Creation

 

A storyboard template.😃

Storyboards for films are created in a multiple-step process. They can be created by hand drawing or digitally on a computer. The main characteristics of a storyboard are:

 

Visualize the storytelling.

Focus the story and the timing in several key frames (very important in animation).

Define the technical parameters: description of the motion, the camera, the lighting, etc.

If drawing by hand, the first step is to create or download a storyboard template. These look much like a blank comic strip, with space for comments and dialogue. Then sketch a "thumbnail" storyboard. Some directors sketch thumbnails directly in the script margins. These storyboards get their name because they are rough sketches not bigger than a thumbnail. For some motion pictures, thumbnail storyboards are sufficient.

 

However, some filmmakers rely heavily on the storyboarding process. If a director or producer wishes, more detailed and elaborate storyboard images are created. These can be created by professional storyboard artists by hand on paper or digitally by using 2D storyboarding programs. Some software applications even supply a stable of storyboard-specific images making it possible to quickly create shots that express the director's intent for the story. These boards tend to contain more detailed information than thumbnail storyboards and convey more of the mood for the scene. These are then presented to the project's cinematographer who achieves the director's vision.

 

Finally, if needed, 3D storyboards are created (called 'technical previsualization'). The advantage of 3D storyboards is they show exactly what the film camera will see using the lenses the film camera will use. The disadvantage of 3D is the amount of time it takes to build and construct the shots. 3D storyboards can be constructed using 3D animation programs or digital puppets within 3D programs. Some programs have a collection of low-resolution 3D figures which can aid in the process. Some 3D applications allow cinematographers to create "technical" storyboards which are optically-correct shots and frames.

 

While technical storyboards can be helpful, optically-correct storyboards may limit the director's creativity.

Such innovative and dramatic shots had "impossible" depth of field and angles where there was "no room for the camera" – at least not until creative solutions were found to achieve the ground-breaking shots that the director had envisioned.

स्टोरीबोर्ड का उपयोग करें

फ़िल्म

 

8 मिनट के एनिमेटेड कार्टून के लिए एक स्टोरीबोर्ड, जिसमें 10x15 सेमी आकार में 70 से अधिक चित्र शामिल हैं।

एक फिल्म स्टोरीबोर्ड (कभी-कभी शूटिंग बोर्ड के रूप में संदर्भित), अनिवार्य रूप से फ्रेम की एक श्रृंखला होती है, जिसमें फिल्म में घटनाओं के अनुक्रम का चित्रण होता है, फिल्म की एक कॉमिक बुक या पहले से निर्मित फिल्म के कुछ खंड के समान। यह फिल्म निर्देशकों, छायाकारों और टेलीविजन वाणिज्यिक विज्ञापन ग्राहकों को दृश्यों की कल्पना करने और संभावित समस्याओं को खोजने में मदद करता है। इसके अलावा, स्टोरीबोर्ड समग्र उत्पादन की लागत का अनुमान लगाने और समय बचाने में भी मदद करता है। अक्सर स्टोरीबोर्ड में तीर या निर्देश शामिल होते हैं जो आंदोलन को इंगित करते हैं। तेज़-तर्रार एक्शन दृश्यों के लिए, मोनोक्रोम लाइन कला पर्याप्त हो सकती है। प्रकाश व्यवस्था पर जोर देने के साथ धीमी गति वाली नाटकीय फिल्मों के लिए, रंग छाप शैली कला आवश्यक हो सकती है।

 

स्क्रिप्ट की किसी भी डिग्री के साथ एक मोशन पिक्चर बनाने में, एक स्टोरीबोर्ड घटनाओं का एक दृश्य लेआउट प्रदान करता है जैसा कि उन्हें कैमरे के लेंस के माध्यम से देखा जाना है। और इंटरैक्टिव मीडिया के मामले में, यह लेआउट और अनुक्रम है जिसमें उपयोगकर्ता या दर्शक सामग्री या जानकारी देखता है। स्टोरीबोर्डिंग प्रक्रिया में, फिल्म या इंटरेक्टिव मीडिया प्रोजेक्ट को तैयार करने में शामिल अधिकांश तकनीकी विवरणों को कुशलतापूर्वक एक तस्वीर या अतिरिक्त पाठ में वर्णित किया जा सकता है।

 

थिएटर

एक आम गलत धारणा यह है कि थिएटर में स्टोरीबोर्ड का उपयोग नहीं किया जाता है। निर्देशक और नाटककार अक्सर दृश्य के लेआउट को समझने के लिए विशेष टूल के रूप में स्टोरीबोर्ड का उपयोग करते हैं। महान रूसी रंगमंच व्यवसायी स्टैनिस्लावस्की ने अपने मॉस्को आर्ट थिएटर के प्रदर्शन (जैसे 1898 में चेखव के द सीगल) के लिए अपनी विस्तृत उत्पादन योजनाओं में स्टोरीबोर्ड विकसित किए। जर्मन निर्देशक और नाटककार बर्टोल्ट ब्रेख्त ने "फेटेल्स" की अपनी नाटकीय पद्धति के हिस्से के रूप में विस्तृत स्टोरीबोर्ड विकसित किया।

 

एनिमेटिक्स

एनीमेशन और विशेष प्रभावों के काम में, स्टोरीबोर्डिंग चरण को सरलीकृत मॉक-अप द्वारा पीछा किया जा सकता है, जिसे "एनिमेटिक्स" कहा जाता है, यह एक बेहतर विचार देने के लिए कि कैसे एक दृश्य गति और समय के साथ दिखेगा। अपने सरलतम पर, एक एनिमेटिक स्टिल इमेज (आमतौर पर स्टोरीबोर्ड से ली गई) का एक क्रम है, जो किसी न किसी डायलॉग (यानी, स्क्रैच वोकल्स) या रफ साउंडट्रैक के साथ सिंक में प्रदर्शित होता है, अनिवार्य रूप से एक सरलीकृत अवलोकन प्रदान करता है कि विभिन्न दृश्य और श्रवण तत्व किस तरह से काम करेंगे। एक दूसरे के साथ संयोजन।

 

यह एनिमेटरों और निर्देशकों को वर्तमान स्टोरीबोर्ड के साथ मौजूद किसी भी पटकथा, कैमरा पोजिशनिंग, शॉट लिस्ट और टाइमिंग मुद्दों को हल करने की अनुमति देता है। यदि आवश्यक हो तो स्टोरीबोर्ड और साउंडट्रैक में संशोधन किया जाता है, और स्टोरीबोर्ड को अंतिम रूप दिए जाने तक उत्पादन कर्मचारियों द्वारा एक नया एनिमैटिक बनाया और समीक्षा की जा सकती है। एनिमैटिक स्टेज पर एडिटिंग एक प्रोडक्शन को दृश्यों के एनीमेशन पर समय और संसाधनों को बर्बाद करने से बचने में मदद कर सकती है जिसे अन्यथा बाद के चरण में फिल्म से बाहर कर दिया जाएगा। पारंपरिक एनीमेशन में स्क्रीन के समय के कुछ मिनट आमतौर पर पारंपरिक एनिमेटरों की एक टीम के काम के महीनों के बराबर होते हैं, जिन्हें अनगिनत तख्ते खींचना और पेंट करना होता है, जिसका अर्थ है कि यदि वह सभी श्रम (और पहले से ही भुगतान किया गया वेतन) लिखना होगा तो अंतिम दृश्य बस फिल्म के अंतिम कट में काम नहीं करता है। कंप्यूटर एनीमेशन के संदर्भ में, स्टोरीबोर्डिंग अनावश्यक दृश्य घटकों और मॉडलों के निर्माण को कम करने में मदद करता है, जिस तरह से यह लाइव-एक्शन फिल्म निर्माताओं का मूल्यांकन करने में मदद करता है कि सेट के कुछ हिस्सों का निर्माण करने की आवश्यकता नहीं है क्योंकि वे फ्रेम में कभी नहीं आएंगे।

 

अक्सर स्टोरीबोर्ड कैमरा आंदोलन (गैर-रेखीय संपादन सॉफ़्टवेयर का उपयोग करके) का अनुकरण करने के लिए सरल ज़ोम्स और पैन के साथ एनिमेटेड होते हैं। इन एनिमेशनों को उपलब्ध एनिमेटिक्स, साउंड इफेक्ट्स और डायलॉग के साथ जोड़ा जा सकता है कि एक फिल्म को कैसे शूट किया जा सकता है और एक साथ कट किया जा सकता है। कुछ फीचर फिल्म डीवीडी विशेष सुविधाओं में प्रोडक्शन एनिमेटिक्स शामिल हैं, जिसमें स्क्रैच वोकल्स हो सकते हैं या यहां तक ​​कि वास्तविक कलाकारों से भी वोकल्स की सुविधा हो सकती है (आमतौर पर जहां दृश्य मुखर रिकॉर्डिंग चरण के बाद काटा गया था, लेकिन एनीमेशन उत्पादन चरण से पहले)।

विज्ञापन एजेंसियों द्वारा सस्ती परीक्षण विज्ञापनों को बनाने के लिए एनिमेटिक्स का उपयोग किया जाता है। "रिप-ओ-मैटिक" एक भिन्नता, मौजूदा फिल्मों, टेलीविजन कार्यक्रमों या विज्ञापनों के दृश्यों से बनाई गई है, ताकि प्रस्तावित वाणिज्यिक के रंगरूप को महसूस किया जा सके। इस अर्थ में, चीर एक नया बनाने के लिए एक मूल काम तेजस्वी को संदर्भित करता है।

Photomatic

एक फोटोमैटिक (शायद 'एनिमैटिक' या फोटो-एनीमेशन से प्राप्त) अभी भी एक साथ संपादित और क्रम में स्क्रीन पर प्रस्तुत तस्वीरों की एक श्रृंखला है। साउंड इफेक्ट्स, वॉयस-ओवर और साउंडट्रैक को टुकड़े में जोड़ा जाता है ताकि यह दिखाया जा सके कि किसी फिल्म को एक साथ कैसे शूट किया जा सकता है और कैसे काटा जा सकता है। विज्ञापनदाताओं और विज्ञापन एजेंसियों द्वारा up फुल अप ’टेलीविज़न विज्ञापन करने से पहले अपने प्रस्तावित स्टोरीबोर्ड की प्रभावशीलता पर शोध करने के लिए उपयोग किया जाता है।

 

फोटोमैटिक आमतौर पर एक अनुसंधान उपकरण है, जो एक एनिमैटिक के समान है, इसमें यह परीक्षण दर्शकों के लिए काम का प्रतिनिधित्व करता है ताकि काम के आयुक्त इसकी प्रभावशीलता का आकलन कर सकें।

 

मूल रूप से, रंगीन नकारात्मक फिल्म का उपयोग करके तस्वीरें ली गई थीं। संपर्क शीट और प्रिंट से एक चयन किया जाएगा। प्रिंट को एक रूस्तम पर रखा जाएगा और एक मानक वीडियो कैमरा का उपयोग करके वीडियो टेप में रिकॉर्ड किया जाएगा। किसी भी चाल, पैन या ज़ूम को इन-कैमरा करना होगा। पकड़े गए दृश्यों को तब संपादित किया जा सकता था।

 

डिजिटल फ़ोटोग्राफ़ी, स्टॉक फ़ोटोग्राफ़ी के लिए वेब एक्सेस और नॉन-लीनियर एडिटिंग प्रोग्राम का फिल्म निर्माण के इस तरीके पर एक उल्लेखनीय प्रभाव पड़ा है जो 'डिजीमैटिक' शब्द की ओर भी अग्रसर है। महत्वपूर्ण रचनात्मक निर्णयों को 'लाइव' करने की अनुमति देने के लिए छवियों को बहुत तेज़ी से शूट और संपादित किया जा सकता है। फोटो समग्र एनिमेशन जटिल दृश्यों का निर्माण कर सकते हैं जो सामान्य रूप से कई टेस्ट फिल्म बजट से परे होंगे।

 

Photomatix सार्वजनिक स्थानों पर पाए जाने वाले कई बूथों का ट्रेडमार्क नाम भी था, जो सिक्का संचालन द्वारा तस्वीरें लेता था। बूथों के फोटोमैटिक ब्रांड का निर्माण न्यूयॉर्क सिटी की इंटरनेशनल मोटोस्कोप रील कंपनी द्वारा किया गया था। पहले के संस्करणों में प्रति सिक्का केवल एक फोटो लिया गया था, और बाद के बूथों के संस्करणों ने तस्वीरों की एक श्रृंखला ली। कई बूथ एक सिक्के के बदले में चार तस्वीरों की एक पट्टी का उत्पादन करेंगे।

हास्य किताबें (Comic books)

 

कुछ लेखकों ने कॉमिक पुस्तकों की अपनी स्क्रिप्टिंग के लिए स्टोरीबोर्ड प्रकार की आकृतियों का उपयोग किया है, जो अक्सर कलाकारों के निर्देशों के साथ आंकड़े, पृष्ठभूमि और गुब्बारा लगाने का संकेत देते हैं, जैसा कि अक्सर हाशिये में बिखरे हुए और संवाद या कैप्शन के रूप में आवश्यक होता है। जॉन स्टेनली और कार्ल बार्क (जब वह जूनियर वुडकुक शीर्षक के लिए कहानियां लिख रहे थे) को स्क्रिप्टिंग की इस शैली का उपयोग करने के लिए जाना जाता है

 

व्यापार

विज्ञापन अभियान जैसे कि कॉर्पोरेट वीडियो उत्पादन, विज्ञापनों, एक प्रस्ताव या अन्य व्यावसायिक प्रस्तुतियों को मनाने या कार्रवाई के लिए मजबूर करने के उद्देश्य से प्रस्तुत स्टोरीबोर्ड को प्रस्तुति बोर्ड के रूप में जाना जाता है। प्रस्तुति बोर्ड आम तौर पर शूटिंग बोर्डों की तुलना में एक उच्च गुणवत्ता वाले रेंडर होंगे, क्योंकि उन्हें अभिव्यक्ति, लेआउट और मूड को व्यक्त करने की आवश्यकता होती है। आधुनिक विज्ञापन एजेंसियां ​​और विपणन पेशेवर या तो स्टोरीबोर्ड कलाकार को काम पर रखने के लिए हाथ से तैयार किए गए सचित्र फ्रेम बनाने के लिए प्रस्तुति बोर्ड बनाएंगे या अक्सर खट्टा तस्वीरों का उपयोग करके उस विचार का एक ढीला कथा बनाने के लिए उपयोग करेंगे जो वे बेचने की कोशिश कर रहे हैं।

 

कुछ परामर्श फर्म क्लाइंट प्रस्तुतियों के विकास के दौरान उपयोग करने के लिए अपने कर्मचारियों को तकनीक सिखाती हैं, अक्सर प्रस्तुति के टेप के "ब्राउन पेपर तकनीक" को रोजगार देते हुए क्राफ्ट पेपर के एक बड़े टुकड़े पर ले जाते हैं जिसे आसान परिवहन के लिए रोल किया जा सकता है। प्रारंभिक स्टोरीबोर्ड पोस्ट-इट नोट्स पर स्लाइड शीर्षक के रूप में सरल हो सकता है, जो तब मसौदा प्रस्तुति स्लाइड के साथ बदल दिए जाते हैं जैसे वे बनाए जाते हैं।

 

स्टोरीबोर्ड एबीसी सिस्टम गतिविधि-आधारित लागत (एबीसी) में एक विस्तृत प्रक्रिया फ़्लोचार्ट विकसित करने के लिए लेखांकन में भी मौजूद हैं जो नेत्रहीन सभी गतिविधियों और गतिविधियों के बीच संबंधों को दर्शाता है। वे इस तरह से उपयोग किए गए संसाधनों की लागत को मापने, पहचानने और गैर-मूल्य-वर्धित लागतों को खत्म करने, सभी प्रमुख गतिविधियों की दक्षता और प्रभावशीलता को निर्धारित करने और नई गतिविधियों की पहचान करने और मूल्यांकन करने के लिए उपयोग किए जाते हैं जो भविष्य के प्रदर्शन में सुधार कर सकते हैं।

 

एक "गुणवत्ता स्टोरीबोर्ड" एक संगठन में गुणवत्ता सुधार प्रक्रिया की शुरूआत को सुविधाजनक बनाने में मदद करने के लिए एक उपकरण है।

"डिजाइन कॉमिक्स" एक प्रकार का स्टोरीबोर्ड है जिसका उपयोग ग्राहक या अन्य पात्रों को एक कथा में शामिल करने के लिए किया जाता है। डिजाइन कॉमिक्स का उपयोग अक्सर डिजाइनिंग वेबसाइटों या डिजाइन के दौरान उत्पाद-उपयोग परिदृश्यों को दर्शाने में किया जाता है। डिजाइन कॉमिक्स को 2006 में केविन चेंग और जेन जाओ द्वारा लोकप्रिय बनाया गया था

वास्तु स्टूडियो

कभी-कभी, वास्तुशिल्प स्टूडियो को अपनी परियोजनाओं की प्रस्तुतियों की कल्पना करने के लिए एक स्टोरीबोर्ड कलाकार की आवश्यकता होती है। आमतौर पर, एक परियोजना को न्यायाधीशों के एक पैनल द्वारा देखा जाना चाहिए और आजकल प्रस्तावित नई इमारतों के आभासी मॉडल बनाना संभव है, रोशनी, सेटिंग्स और सामग्रियों को अनुकरण करने के लिए उन्नत कंप्यूटर सॉफ्टवेयर का उपयोग करना। स्पष्ट रूप से, इस तरह के काम में समय लगता है - और इसलिए पहला चरण एक स्टोरीबोर्ड के रूप में एक मसौदा है, जो विभिन्न अनुक्रमों को परिभाषित करने के लिए है जो बाद में कंप्यूटर-एनिमेटेड होंगे।

उपन्यास(Novels)

स्टोरीबोर्ड अब उपन्यासकारों के साथ अधिक लोकप्रिय हो रहे हैं। क्योंकि अधिकांश उपन्यासकार अध्याय के बजाय दृश्यों द्वारा अपनी कहानियां लिखते हैं, स्टोरीबोर्ड घटनाओं के अनुक्रम में कहानी की साजिश रचने और तदनुसार दृश्यों को फिर से व्यवस्थित करने के लिए उपयोगी होते हैं।

 

इंटरेक्टिव मीडिया

हाल ही में वेब डेवलपमेंट, सॉफ्टवेयर डेवलपमेंट और इंस्ट्रक्शनल डिज़ाइन के क्षेत्रों में स्टोरीबोर्ड का उपयोग लिखित और इंटरेक्टिव इवेंट्स के साथ-साथ ऑडियो और मोशन, विशेष रूप से यूजर इंटरफेस और इलेक्ट्रॉनिक पेज पर प्रस्तुत करने और वर्णन करने के लिए किया गया है।

सॉफ्टवेयर

स्टोरीबोर्डिंग का उपयोग सॉफ्टवेयर विकास में सॉफ्टवेयर के एक विशेष सेट के लिए विशिष्टताओं की पहचान के हिस्से के रूप में किया जाता है। विनिर्देश चरण के दौरान, स्क्रीन जो सॉफ्टवेयर प्रदर्शित करेगी, वे या तो कागज पर या अन्य विशेष सॉफ़्टवेयर का उपयोग करके उपयोगकर्ता अनुभव के महत्वपूर्ण चरणों को चित्रित करने के लिए तैयार हैं। स्टोरीबोर्ड को तब इंजीनियरों और क्लाइंट द्वारा संशोधित किया जाता है, जबकि वे अपनी विशिष्ट आवश्यकताओं पर निर्णय लेते हैं। सॉफ्टवेयर इंजीनियरिंग के दौरान स्टोरीबोर्डिंग उपयोगी क्यों है इसका कारण यह है कि यह उपयोगकर्ता को यह समझने में मदद करता है कि सॉफ्टवेयर कैसे काम करेगा, एक अमूर्त विवरण से बहुत बेहतर है। सॉफ्टवेयर के कार्यान्वित टुकड़े की तुलना में स्टोरीबोर्ड में परिवर्तन करना सस्ता भी है।

एक उदाहरण iOS और macOS के लिए GUI ऐप डिजाइन करने के लिए स्टोरीबोर्ड सिस्टम है

 

वैज्ञानिक अनुसंधान

स्टोरीबोर्ड का उपयोग भाषाई क्षेत्र कार्य में बोली जाने वाली भाषा के रूप में किया जाता है। एक मुखबिर को आमतौर पर किसी स्थिति या कहानी के सरलीकृत चित्रण के साथ प्रस्तुत किया जाता है, और चित्रित स्थिति का वर्णन करने के लिए, या चित्रित कहानी को फिर से बताने के लिए कहा जाता है। भाषाई विश्लेषण के लिए भाषण रिकॉर्ड किया जाता है।

 

लाभ

स्टोरीबोर्ड का उपयोग करने का एक फायदा यह है कि यह (फिल्म और व्यवसाय में) उपयोगकर्ता को मजबूत प्रतिक्रिया या रुचि को विकसित करने के लिए कहानी में बदलाव के साथ प्रयोग करने की अनुमति देता है। उदाहरण के लिए, फ़्लैश बैक अक्सर सस्पेंस और इंटरेस्ट बनाने में मदद करने के लिए कालानुक्रमिक क्रम से स्टोरीबोर्ड को छांटने का परिणाम होते हैं।

 

स्टोरीबोर्डिंग का एक और फायदा यह है कि प्रोडक्शन फिल्म को पहले से प्लान कर सकता है। इस चरण में, कैमरा शॉट के प्रकार, कोण और पात्रों को अवरुद्ध करने जैसी चीजें तय की जाती हैं।

 

दृश्य सोच और नियोजन की प्रक्रिया लोगों के समूह को एक साथ विचार-विमर्श करने, स्टोरीबोर्ड पर अपने विचारों को रखने और फिर स्टोरीबोर्ड को दीवार पर व्यवस्थित करने की अनुमति देती है। यह अधिक विचारों को बढ़ावा देता है और समूह के अंदर आम सहमति उत्पन्न करता है।

 

सृष्टि Creation

एक स्टोरीबोर्ड टेम्पलेट। (A storyboard template)

 

फिल्मों के लिए स्टोरीबोर्ड एक बहु-चरणीय प्रक्रिया में बनाए जाते हैं। इन्हें कंप्यूटर पर हाथ से ड्राइंग या डिजिटल तरीके से बनाया जा सकता है। एक स्टोरीबोर्ड की मुख्य विशेषताएं हैं:

 

कहानी कहने की कल्पना कीजिए।( Visualize the storytelling)

कई प्रमुख फ़्रेमों में कहानी और समय पर ध्यान केंद्रित करें (एनीमेशन में बहुत महत्वपूर्ण)।

तकनीकी मापदंडों को परिभाषित करें: गति, कैमरा, प्रकाश व्यवस्था आदि का वर्णन।

यदि हाथ से चित्र बनाया गया है, तो पहला कदम स्टोरीबोर्ड टेम्पलेट बनाना या डाउनलोड करना है। ये एक खाली कॉमिक स्ट्रिप की तरह दिखते हैं, जिसमें टिप्पणियों और संवाद के लिए जगह है। फिर एक "थंबनेल" स्टोरीबोर्ड स्केच करें। कुछ निर्देशक स्क्रिप्ट हाशिये में सीधे थंबनेल दिखाते हैं। इन स्टोरीबोर्ड्स को उनका नाम मिलता है क्योंकि वे किसी न किसी स्केच से थोड़े बड़े होते हैं। कुछ मोशन पिक्चर्स के लिए, थंबनेल स्टोरीबोर्ड पर्याप्त हैं।

 

हालांकि, कुछ फिल्म निर्माता स्टोरीबोर्डिंग प्रक्रिया पर बहुत भरोसा करते हैं। यदि कोई निर्देशक या निर्माता चाहता है, तो अधिक विस्तृत और विस्तृत स्टोरीबोर्ड चित्र बनाए जाते हैं। इन्हें पेशेवर स्टोरीबोर्ड कलाकारों द्वारा कागज पर या डिजिटल रूप से 2D स्टोरीबोर्डिंग कार्यक्रमों का उपयोग करके बनाया जा सकता है। कुछ सॉफ्टवेयर एप्लिकेशन स्टोरीबोर्ड-विशिष्ट छवियों की एक स्थिर आपूर्ति भी करते हैं, जो कहानी के निर्देशक के इरादे को व्यक्त करने वाले शॉट्स को जल्दी से संभव बनाते हैं। ये बोर्ड थंबनेल स्टोरीबोर्ड की तुलना में अधिक विस्तृत जानकारी रखते हैं और दृश्य के लिए अधिक मूड को व्यक्त करते हैं। फिर उन्हें प्रोजेक्ट के सिनेमैटोग्राफर के सामने प्रस्तुत किया जाता है जो निर्देशक के दृष्टिकोण को प्राप्त करता है।

 

अंत में, यदि आवश्यक हो, तो 3 डी स्टोरीबोर्ड बनाया जाता है (जिसे 'तकनीकी प्रीविज़ुलेशन' कहा जाता है)। 3 डी स्टोरीबोर्ड का लाभ यह है कि वे फिल्म कैमरा कैमरा लेंस का उपयोग करके क्या देखेंगे। 3 डी का नुकसान शॉट्स के निर्माण और निर्माण में लगने वाले समय की मात्रा है। 3 डी एनिमेशन कार्यक्रमों या 3 डी कार्यक्रमों के भीतर डिजिटल कठपुतलियों का उपयोग करके 3 डी स्टोरीबोर्ड का निर्माण किया जा सकता है। कुछ कार्यक्रमों में कम-रिज़ॉल्यूशन 3 डी आंकड़े का एक संग्रह होता है जो प्रक्रिया में सहायता कर सकता है। कुछ 3 डी एप्लिकेशन छायाकारों को "तकनीकी" स्टोरीबोर्ड बनाने की अनुमति देते हैं जो वैकल्पिक रूप से सही शॉट्स और फ्रेम होते हैं।

 

जबकि तकनीकी स्टोरीबोर्ड सहायक हो सकते हैं, वैकल्पिक रूप से सही स्टोरीबोर्ड निर्देशक की रचनात्मकता को सीमित कर सकते हैं।

ऐसे अभिनव और नाटकीय शॉट्स में क्षेत्र और कोणों की "असंभव" गहराई थी जहां "कैमरे के लिए कोई जगह नहीं थी" - कम से कम तब तक नहीं जब तक कि निर्देशक द्वारा कल्पना की गई जमीन को तोड़ने वाले शॉट्स को प्राप्त करने के लिए रचनात्मक समाधान नहीं मिला।

                                        (A storyboard template)

TITLE
	SCENE NO		SCENE NO		SCENE NO