sound waves obstacles

 

                Animation production process

                           Pre production

 

Pre-production is the phase of further developing ideas and planning prior to the process of production. In a live action movie sense it is the period before filming starts. In an animation sense it is the period before any real animating takes place. Like all great projects the success is in the planning.

·       The Idea

·       The Script

·       The story board

·       The Character design

·       Animatics

 

The Idea

 Idea generation or ideation is the act of forming ideas. It is a creative process that encompasses the generation, development and communication of new thoughts and concepts, which become the basis of your innovation strategy.                                             

The Script

What is script writing?

Script writing (or screenwriting) is the process of writing stories in the screenplay medium. Script writing is writing down the movement, actions, expression and dialogue of the characters in screenplay, in screenplay format. The process of writing a novel, a poem, or essay, is entirely different than script writing. In order to express yourself effectively for the screen, particular formatting methods are required. Screenplay format is used to express the story visually. Scriptwriters or screenwriters write for film, television, video games, and now even online web series. Script writing can be done for hire or on speculation in hopes to sell their screenplay or find an agent.

Like blueprints are to buildings are scripts to a video. The foundation of any video is a powerful concept and script, therefore it is the second step in the animation process. First, an idea is born. Be it conceptual, character oriented, emotionally evoking or conversational, it is your call to choose the right framework for your animated explainer video.

 

 

Storyboard

A Storyboard is a sequence of drawings that is used to help visualise the animation and to communicate ideas clearly. It details key events and scene changes in the animation, often accompanied by text notes describing what is occurring in the scene such as camera movements. It is often the first opportunity for others to experience a real impression of the animation before it enters the production stage. Experienced film makers will be able to visualise the movement as well as sense the overall pace of the animation. Often storyboards include notes to describe the frame in more detail such as mood and lighting as well as camera moves.

The Storyboard helps to finalise the development and the storyline and is an essential stage of the animation process. It is a visual reminder of the plan and can be referred back to throughout the production stage. Storyboards can be especially useful when working in group environments, something quite common in the animation industry.

As ideas develop it's not unusual for an animator to produce several storyboards to reflect the refinement of ideas.

 

The Character design

Character Design

Character design involves developing the appearance and features of characters in an animation. Often an actual model  will be produced using modelling clay in order to get a better idea of the appearance of the character. Model Sheets and Expression Sheets are produced to help animators be consistent with the appearance of characters. Simplicity is the general rule to remember when developing characters. The more complex the character the harder it is to repeat over and over. Character Line-up Sheets are also produced to compare the scale of the characters against one another.

Model Sheets

animator to appreciate characters from all angles. On large-scale animation productions model sheets help multiple animators to accurately maintain character detail. Expression Sheets may also be developed as a guide to character facial expressions, such as, smiling, laughing, sad, shocked, startled, sleepy, alert, thoughtful, concerned etc.

Animatics

What is an animatic?

An animatic is a string of storyboard images edited together with sound to illustrate how a sequence will flow in motion. It’s a next-level technique after storyboarding. They aren't always necessary, but they do provide a fuller sense of what the finished project will look like.

 

                                                                    Thank you

                                                                   Aparna vats

                                                              Assistant Professor

                                                                        G&A

                                                                       K.U.K

 

next  we will discuss production and post production part

 

एनिमेशन उत्पादन प्रक्रिया

                           पूर्व उत्पादन

 

पूर्व-उत्पादन उत्पादन की प्रक्रिया से पहले आगे के विचारों और नियोजन का चरण है। एक लाइव एक्शन मूवी अर्थ में यह फिल्म शुरू होने से पहले की अवधि है। एनीमेशन अर्थ में यह किसी भी वास्तविक एनिमेशन के होने से पहले की अवधि है। सभी महान परियोजनाओं की तरह सफलता योजना में है।

1.    विचार

2.    लिपी

3.    कहानी मंडल

4.    चरित्र डिजाइन

5.    एनिमेटिक्स

विचार

 आइडिया जनरेशन या आइडियेशन आइडिया बनाने की क्रिया है। यह एक रचनात्मक प्रक्रिया है जो नए विचारों और अवधारणाओं की पीढ़ी, विकास और संचार को शामिल करती है, जो आपकी नवाचार रणनीति का आधार बन जाती है।

लिपी

स्क्रिप्ट लेखन क्या है?

पटकथा लेखन (या पटकथा लेखन) पटकथा माध्यम में कहानियां लिखने की प्रक्रिया है। पटकथा लेखन, कार्य, अभिव्यक्ति और पटकथा में पात्रों के संवाद को पटकथा प्रारूप में लिख रहा है। एक उपन्यास, एक कविता या निबंध लिखने की प्रक्रिया पूरी तरह से स्क्रिप्ट लेखन से अलग है। स्क्रीन के लिए खुद को प्रभावी ढंग से व्यक्त करने के लिए, विशेष स्वरूपण विधियों की आवश्यकता होती है। स्क्रीनप्ले प्रारूप का उपयोग कहानी को नेत्रहीन रूप से व्यक्त करने के लिए किया जाता है। पटकथा लेखक या पटकथा लेखक फिल्म, टेलीविजन, वीडियो गेम और अब ऑनलाइन वेब श्रृंखला के लिए भी लिखते हैं। पटकथा लेखन अपनी पटकथा को बेचने या एजेंट खोजने की उम्मीद में भाड़े पर या सट्टेबाजी के लिए किया जा सकता है।

जैसे ब्लूप्रिंट इमारतों के लिए होते हैं, एक वीडियो की स्क्रिप्ट होते हैं। किसी भी वीडियो की नींव एक शक्तिशाली अवधारणा और पटकथा है, इसलिए यह एनीमेशन प्रक्रिया का दूसरा चरण है। सबसे पहले, एक विचार का जन्म होता है। यह वैचारिक, चरित्र उन्मुख, भावनात्मक रूप से विकसित या संवादात्मक हो, यह आपके एनिमेटेड व्याख्याता वीडियो के लिए सही रूपरेखा का चयन करने के लिए आपकी कॉल है।

 

 

स्टोरीबोर्ड

एक स्टोरीबोर्ड ड्राइंग का एक अनुक्रम है जिसका उपयोग एनीमेशन की कल्पना करने और विचारों को स्पष्ट रूप से संवाद करने में मदद करने के लिए किया जाता है। यह एनीमेशन में प्रमुख घटनाओं और दृश्य परिवर्तनों का विवरण देता है, अक्सर पाठ नोटों के साथ यह वर्णन करता है कि कैमरे के आंदोलनों जैसे दृश्य में क्या हो रहा है। यह अक्सर दूसरों के लिए एनीमेशन का एक वास्तविक प्रभाव अनुभव करने का पहला अवसर होता है, इससे पहले कि वह उत्पादन चरण में प्रवेश कर जाए। अनुभवी फिल्म निर्माता एनीमेशन की समग्र गति को समझने के साथ-साथ आंदोलन की कल्पना कर सकेंगे। अक्सर स्टोरीबोर्ड में फ़्रेम का वर्णन करने के लिए नोट्स शामिल होते हैं जैसे कि मूड और प्रकाश व्यवस्था और साथ ही साथ कैमरा चालें।

स्टोरीबोर्ड विकास और कहानी को अंतिम रूप देने में मदद करता है और एनीमेशन प्रक्रिया का एक अनिवार्य चरण है। यह योजना का एक दृश्य अनुस्मारक है और इसे पूरे उत्पादन चरण में वापस भेजा जा सकता है। स्टोरीबोर्ड्स समूह के वातावरण में काम करते समय विशेष रूप से उपयोगी हो सकते हैं, एनीमेशन उद्योग में काफी कुछ सामान्य है।

जैसा कि विचारों का विकास होता है एक एनिमेटर के लिए विचारों के शोधन को प्रतिबिंबित करने के लिए कई स्टोरीबोर्ड का उत्पादन करना असामान्य नहीं है।

 

चरित्र डिजाइन

चरित्र परिरूप

चरित्र डिजाइन में एक एनीमेशन में वर्णों की उपस्थिति और विशेषताएं विकसित करना शामिल है। अक्सर चरित्र की उपस्थिति का बेहतर विचार प्राप्त करने के लिए मॉडलिंग क्ले का उपयोग करके एक वास्तविक मॉडल का उत्पादन किया जाएगा। चरित्रों की उपस्थिति के अनुरूप एनिमेटरों की मदद करने के लिए मॉडल शीट्स और अभिव्यक्ति शीट्स का उत्पादन किया जाता है। वर्णों को विकसित करते समय याद रखना सामान्य नियम है। चरित्र जितना अधिक जटिल होता है, उसे बार-बार दोहराना कठिन होता है। कैरेक्टर लाइन-अप शीट्स भी एक दूसरे के खिलाफ वर्णों के पैमाने की तुलना करने के लिए बनाई जाती हैं।

 

मॉडल शीट्स

 

सभी कोणों से पात्रों की सराहना करने के लिए एनिमेटर। बड़े पैमाने पर एनिमेशन प्रोडक्शंस मॉडल शीट में कई एनिमेटरों को चरित्र विस्तार को सही ढंग से बनाए रखने में मदद मिलती है। एक्सप्रेशन शीट्स को चरित्र के चेहरे के भावों के मार्गदर्शक के रूप में भी विकसित किया जा सकता है, जैसे, मुस्कुराते हुए, हंसते हुए, उदास, चौंकते हुए, चौंकाते हुए, नींद में, सतर्क, विचारशील, चिंतित आदि।

 

एनिमेटिक्स

एक एनिमैटिक क्या है?

एक एनिमैटिक स्टोरीबोर्ड छवियों की एक स्ट्रिंग है जिसे ध्वनि के साथ संपादित किया जाता है ताकि यह बताया जा सके कि कैसे एक क्रम गति में प्रवाहित होगा। स्टोरीबोर्डिंग के बाद यह अगली स्तर की तकनीक है। वे हमेशा आवश्यक नहीं होते हैं, लेकिन वे इस बात की पूरी जानकारी देते हैं कि तैयार परियोजना कैसी दिखेगी।

 

                                 Thank you

                                                                   Aparna vats

                                                              Assistant Professor

                                                                        G&A

                                                                       K.U.K

 

अगले हम उत्पादन और उत्पादन के बाद के भाग पर चर्चा करेंगे